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miércoles, 28 de enero de 2009

los protones en la sala el sol, madrid

noche de celebración la del pasado sábado en madrid. el 24 de enero de 2008 el sello discográfico independiente rock indiana hacía quince años que editó el número cero de su fanzine (también llamado rock indiana). y junto a ese fanzine aparecía su primera referencia discográfica, un EP de vinilo de tres canciones, que presentaba en sociedad a "los protones", grupo abanderado del sello desde entonces y uno de los máximos exponentes del power pop cantado en inglés y hecho en españa.

hace quince años las cosas eran muy diferentes. yo escuchaba por las noches disco grande. allí conocí rock indiana. podría decir que estuve hace quince años en el sol, en la presentación de rock indiana, pero sería mentira. solo puedo decir que entonces no fui a aquel concierto como tampoco fui a tantos otros por diversas razones: vivía a mas de cincuenta kilómetros de madrid, no tenía dinero y además, me pasaba la vida encerrado en mi habitación estudiando. los días eran para ir a clase. las tardes, cuando no había clase o prácticas de laboratorio, eran para estudiar. pero las noches tenían que ser para algo más. y estaban, normalmente, llenas de música o películas. sé que mi vida de por entonces resultará aburrida y penosa a cualquiera. pero es lo que hay. o mejor dicho, era lo que había. disco grande, flor de pasión y el diario pop, todos de radio tres, me ayudaban a sobrellevarlo. compraba montones de cintas tdk de 90 que todavía conservo. y grababa en ellas canciones que sonaban en estos programas. entre ellas, over now, de los protones. ya entonces creía que era una de las mejores canciones nunca escritas y hoy, quince años más tarde, lo sigo pensando.

por aquel entonces, año 1994, ya andaba con mi grupo de música, los happy losers. los principios fueron todo ilusión. recuerdo haber ido personalmente a la sala moby dick de madrid a ver, no sé, quizás a los protones, quizás a bandogs, puede que a aneurol 50 o a berracos. recuerdo que allí conocí a pablo carrero. no sé si fue allí donde le di la maqueta de los happy losers o simplemente me presenté como uno de los happy losers, esos que le habían mandado una maqueta grabada en una cinta de cassette, con una portada absolutamente desconcertante para lo que dentro había, de color azul cielo. pablo me pareció encantandor entonces y me lo sigue pareciendo. hemos tenido nuestros más y nuestros menos durante todo este tiempo, casi siempre por cosas relacionadas con el grupo: los happy losers éramos peleones e inconformistas y supongo que muchas veces le desquiciábamos, sin darnos quizá cuenta del gran esfuerzo que hacía para mantener vivo un sello pequeño y que se estaba convirtiendo en una referencia del pop de guitarras en españa. espero que pablo recuerde todos los malos momentos como grandes cismas que desembocaron en grandes cosas. yo así lo recuerdo.

todos estos recuerdos y muchos más me vienen a la cabeza ahora que ya ha pasado el aniversario de rock indiana. y me han estado viniendo a la sesera durante la semana antes al concierto de los protones. semana en la que he estado escuchando exclusivamente los discos de los protones para ponerme a tono. aquellos tiempos eran tiempos de comprar el ruta 66 todos los meses. tiempos en los que me leía hasta la letra pequeña de los anuncios de esta revista. y aprendía día a día de la música que más me gustaba. hasta el punto de imaginarme cómo sonarían grupos y cantantes que pasaban los meses y nunca podía escuchar: no había dinero para comprar muchos discos, no había muchos amigos con los que intercambiar lo poco que podíamos comprar y por supuesto no había emules, myspaces ni nada que se le pareciera: y sin embargo, conseguí estar siempre escuchando cosas nuevas. nuevas para mí, pero que podían tener décadas de existencia. gracias a la radio, a las cintas de cassette que me grababan y a los dos discos de vinilo que solía comprar cada mes, cuando había suerte.

los protones han tenido diferentes formaciones, conservando únicamente a dos de sus miembros originiales desde aquel primer EP hasta su última grabación hace ahora unos cuatro años: pepe verde cantando y cocolo a las guitarras. al principio tenían un batería que yo creo que no siguió después de cartunes, un guitarra rítmica llamado carlos y un bajista compositor brillante llamado arturo, autor de, entre otras maravillas, la melodía de over now. con su segundo disco, entró pablo a la batería. y con los siguientes, ya sin arturo y carlos, pasaron diferentes personas por la segunda guitarra y el bajo. el pasado sábado en el sol, no estuvieron todos los que fueron protones, pero casi. eché de menos a arturo, pero pablo, el que durante la segunda mitad del concierto tocó la batería, hizo de bajista digno durante las primeras casi diez canciones.

plantearon el concierto como si de tocar su disco de grandes éxitos (que por cierto regalaban con la entrada) se tratara, salpicando el repertorio cada cierto tiempo con una versión de las que siempre habían tocado: rompeolas, de radio futura, he'd be a diamond, de bevis frond, vía teenage fanclub, anytime at all, de los beatles... y lo plantearon, sobre todo al principio, de manera algo casi cronológica. por eso al principio la batería la tocó quien supongo fuera su primer batería (creo que era quien aporreaba los tambores en nuestro primer concierto con ellos, en la salala revolver hace más de diez años) y el bajo pablo: supongo que la idea original era que en estas canciones el bajo lo hubiese tocado arturo pero me dijeron que tuvo que ausentarse. una pena.

esas primera media docena de canciones fue para mí lo mejor del concierto. sé que fue cuando peor sonaron, cuando más a destiempo iban, cuando menos afinaban, pero es que fue cuando en mi opinión se parecieron más a los protones del principio, más rápidos, más directos, más amateurs: más encantadores. pocos grupos pueden darse el gustazo de empezar un concierto con un himno como "i won't let you now" y seguir con "footsteps", "another one", "dirty"... ese principio fue memorable. pepe disfrutó cantando como siempre lo había hecho. no paró de hablar entre canción y canción. mezclando el inglés y el castellano. mirando celosamente a su mujer, que dijo daría a luz en pocos días y nunca le había visto cantar. genial.

cocolo estuvo inmenso, como siempre. no dejó ni un segundo su preciosa rickenbacker y esuvo tan concentrado como solía, de vez en cuando solo entrando en éxtasis para hacer algún coro al aire gritando por encima del ruido del escenario. carlos, cuando dejó la guitarra, agarró la pandereta y no la soltó hasta el final, haciendo ocasionales coros.

el concierto duró casi hora y media. y hubo para todos. mucho himno, como decía pepe. mucha caña. pero también momentos más contenidos que daban cuenta de la clase de algunas de las canciones de sus últimos discos. con octavio a la otra guitarra y pablo a la batería el grupo creció, se hizo mayor, maduro, iba como un reloj, pero para mí que perdió un poco de la locura que quizás dieran los más mayores al principio, por eso de que quizás llevaran mucho más tiempo sin subirse a un escenario. no sé.

rock indiana acertó editando dos discos para la noche: the best of los protones (25 canciones, algo muy parecido a lo que fue el repertorio del concierto) y the rest of the protones, algo así como una colección de las canciones que los protones grabaran para recopilatorios, discos homenaje y demás. si uno iba en pareja, podía hacerse fácilmente con ambos.

se despidieron con un "hasta dentro de quince años". yo creo que se juntaran antes. al tiempo.

pd: uno de mis tres lectores me ha dicho que no le cuido. ni a él, ni a mis otros dos lectores. y aunque estos otros dos lectores nunca me lo han dicho, visto que el treinta y tres por ciento de la totalidad ya es un número bastante alto de lectores descontentos, voy a intentar mejorar. mejorar significa usar el "punto y aparte" con más frecuencia. incluir alguna foto, o bien del concierto, o bien del grupo en cuestión, o bien de la chica de la que me haya enamorado en el mismo, o bien de la entrada del acontecimiento. adivinad qué será lo más habitual. eso sí, no me pidáis que use las mayúsculas. es que no me gustan.

domingo, 2 de marzo de 2008

lukah boo y bombones en la sala el sol, madrid

el concierto de hoy tiene un aliciente muy especial. el otrora componente del grupo en el que un día milité debuta en solitario en la tantas veces visitada sala el sol de madrid. y además me ha pedido subir al escenario, junto a otra de las cuatro patas de los extintos happy losers, para arroparle en un par de canciones a la guitarra y voces y en una tercera haciendo armonías. lukah boo debuta en la sala el sol teloneando a un grupo que ya empieza a tener recorrido: los sevillanos bombones, que vienen a presentar su tercer disco, esta vez enteramente cantado en castellano: "diska".

lukah está nervioso y es natural. él ha debido ensayar bastante en casa. pero los dos que le acompañamos apenas nos hemos aprendido las letras y los acordes, así que, entre afine y afine de la sección de vientos de los bombones, nos juntamos en los camerinos de el sol para practicar.

lukah boo aparece en escena él solo con su preciosa martin y su camiseta del club de los soprano. desgrana una a una parte de su nuevo repertorio. ahora en castellano, ahora en inglés. dedicatoria al felipop incluída. dedicatoria a sus más recientes novedades familiares también. el ambiente es cálido. un público atento escucha las melodías de lukah, hoy desnudas de los arreglos que las protegen del viento y la marea en sus maquetas caseras. en tres de ellas le acompañamos dando un poco de arrope al concierto. una pena que el público que viene a ver conciertos sea eso, público que viene a ver y no a oir. una pena. aún así, lukah es despedido entre cariñosos aplausos. esto seguro es el inicio de una nueva carrera al margen de lo que fueron los happy losers. grabar las mejores de sus canciones en un buen estudio y con una buena banda solo puede ser presagio de un formidable disco de pop bientencionado en lo musical y ácido en lo "lyrics"-o.

los bombones aparecen en escena minutos más tarde. la sala el sol no está llena pero la entrada no es nada desdeñable, habida cuenta de que hoy hay dura competencia en madrid: mars volta y fiesta demoscópica gratuita en joy eslava. hoy los bombones suben al escenario con sus mejores galas. dos poderosas guitarras. un teclado infernal. un batería conzienzudo y sección de vientos muy bien llevada. y claro, bajo, precioso, danelectro. hacen hincapié en su nuevo largo: diska. ahora cantan en castellano. hasta ahora les había dado por hacerlo en inglés, en su debut y en su disco corto de versiones. recordamos la energía de mary jane y de esas fabulosas versiones de los goonies y de los strokes/christina aguilera. y flipamos, porque no de puede decir otra cosa, con el ruido ultracomprimido que envuelve sus nuevas canciones. me quedo con dos (las dos que abren el disco, las que más me convencen el directo) y una tercera instrumental que como bien me apuntan sería una muy seria candidata a sintonía de programa de radio musical. en directo apabullan. no suena del todo bien porque el volumen es mucho y los matices no se "pillan". pero tiene muy buena pinta. es de agradecer el que se crean a sí mismos y el que quieran evolucionar de un power pop - pop rock bastante estándar y visto a esto que ahora hacen. no obstante, compro el disco para comprobar si grabado esto llama igualmente la atención...

pd: diska es un disco medio fallido. sonido ultracomprimido y teclado omnipresente que termina por poner nervioso. me sigo quedando con las mismas canciones que me cautivaron a la primera en el sol...

domingo, 25 de noviembre de 2007

daniel wylie en la pequeña bety, madrid

un sábado triste y raro. nos acercamos a la pequeña bety para ver a daniel wylie. la pequeña bety es un bar situado en la calle de la reina, cerca de la gran vía, al lado de la calle hortaleza. entramos de los primeros en la sala. no hay mucha gente. pero sí algunas caras conocidas. el escenario es pequeño y está tristemente vestido: dos pies de micro con sendos micrófonos. ya me habían avisado que daniel wylie venía únicamente acompañado por un guitarrista de apoyo.

el guitarrista en cuestión es neil sturgeon. un tipo grandón y con poco pelo que sube solo al escenario para tocarnos unas pocas canciones de su repertorio a modo de fase de calentamiento. hace una versión del gran john sebastian de loving spoonful. guitarra y voz. todo muy bonito. por lo que luego me contaron, tiene un grupo muy recomendable al que seguir la pista: the goldenhour. y además está preparando un disco ahora mismo, producido por raymond, el guitarrista de teenage fanclub.

cinco minutos de descanso y sube al escenario daniel wylie (de nuevo junto a neil sturgeon). daniel es un tipo pequeño y sonriente. una especie de duendecillo del pop. nadie diría que hace años llegó a vender más de 100,000 copias del primer disco para el sello poptones de su último grupo: cosmic rough riders. hay una segunda guitarra en el suelo pero no la cogerá en ningún momento. neils tocará las guitarras y hará las segundas y precioses voces de acompañamiento que empastan a la perfección con las de wylie. daniel se limita a agarrar con fuerza el micrófono con ambas manos y a cantar, fenomenalmente bien, una canción tras otra. son todo vigor. no hay lugar para los arreglos ni para el recogimiento. el pop entendido como solo dos músicos de glasgow pueden hacerlo. probablemente puedas ver cantando de esta manera en muchos clubs, pubs e incluso en la calle. el "rasca-rasca" de la guitarra acústica y las voces altas y armonizando maravillosamente.

daniel tiene una voz preciosa. y muy versátil. en los registros más graves recuerda al mejor douglas stewart de los también escoceses de glasgow bmx bandits.
en los registros altos es todavía más brillante. usa el falsete de vez en cuando de una manera maravillosa.

es realmente complicado tocar más de una hora una guitarra y canción tras canción sin aburrir. no hay batería, no hay arreglos. solo hay melodías perfectas y grandes voces. lo que están haciendo tienen mucho mérito. para oxigenar plantean algunas versiones (cae un tema de julian cope/teardrop explodes que desconozco) y para termiinar hacen photograh (ringo starr/george harrison) y the one i love (r.e.m., insistiendo, como solo sabe hacerlo un erudito del pop, en la autoría del gran peter buck).

entre medias, canciones del segundo disco (o tercero, si contamos con que lo segundo que sacó como daniel wylie sea considerado un disco, ya que él lo prefiere considerar una mera recopilación de descartes de su primer LP).
este segundo disco, "the high cost of happiness", está editado en españa por rockindiana, organizadora además de este concierto. cayeron la preciosa "that was the day", la enorme "define love" o "can you feel the love?", con esa coral de armonías tan bonita. se acordaron de cosmic rough riders: revolution in the summer, probablemente su canción mas famosa (hace unos años sonaba por todas partes). y tocaron una que me encantó a petición del respetable y que servidor desconocía: loser.

de cosmic rough riders no tengo ningún disco. de daniel wylie, solo este segundo del que antes hablaba. he de seguir los dictados de mi apellido y ser sincero. cosmic rough riders fueron muy grandes con su tercer disco, precisamente el disco con el que daniel wylie dejó una banda que en realidad era suya, solo suya, invención suya y que le fue sustraida por aquellos que el llamó para ayudarle (el propio daniel wylie cuenta muy bien esta surrealista y desconcertante historia en esta entrevista)

después de esta concierto, creo que, por orden de prioridad, tengo que hacerme con: enjoy the melody sunshine (tercer disco de cosmic rough riders y último de los tres que hizo con este grupo) y con "ramshackle beauty", primero de su carrera en solitario.

el propio daniel me contó tras el concierto que tiene ya baterías y bajos grabados para su nuevo disco y que a su vuelta el lunes a glasgow tenía tres intensas semanas de trabajo para finalizar el que será tercero o cuarto, según se mire, disco en solitario. de hecho, ya cantó anoche alguna que otra canción de las que irán en este nuevo disco. y la verdad es que prometen, y mucho. me confesó que su nueva grabación le dará más importancia a las guitarras eléctricas y que para que me hiciera una idea, iba a estar más cercano a la velvet underground. producido por un tal ¿?¿?, teclista de los ochenteros china crisis. suponemos que ese disco saldrá en su sello "neontetrarecords"

una gran noche de pop. un pequeño gran tipo este daniel. habrá que seguirle la pista. sin duda.

pd: ¡quién viviera en glasgow! la misma semana pasada el propio daniel veía a bmx bandits presentar su nuevo disco, sting bee. ¡y yo que no he podido ver nunca a mis adorados bicivoladores!

jueves, 8 de noviembre de 2007

bryan estepa en moby dick (madrid)

uno de los mejores discos de pop-rock clásico del año pasado es, para el que escribe, "all the bells and whistles". lo editó rock indiana. y rock indiana ha tenido a bien traer de gira por españa a bryan estepa, su autor.

había oído que santi campos (amigos imaginarios, malconsejo) ayudaría a trasladar a bryan estepa su repertorio grabado al directo de los pequeños escenarios por donde la gira recalaría. pero no sabía nada más. pensé, quizás, que todo se reduciría a dos guitarristas y dos voces.

sin embargo, ante mis oídos y ojos, una potente y solvente banda de pop tocando rock (o debiera decir de rock tocando pop: ayer mismo por la tarde escuchaba a travis decir que eran eso, un grupo de pop tocando rock... ¿o era al revés? fran healy decía que hacían prockp, mientras bostezaba y miraba para otro lado... pero eso es otra historia)

una banda clásica. un batería (charlie bautista me chivaron que se llamaba) que clavaba todos y cada uno de los breaks del disco. con pegada, gran sentido de conjunto de las canciones y que encima hacía los coros bastante decentemente (había algún desafine, claro está, pero ¿podemos pedirle más a un grupo transnacional, transcontinental, transhemmisférico incluso, que ha debido ensayar escasos días antes de este su primer concierto juntos, creo, en españa). y es que el batería era uno de los 2/5 de grupo de ascendencia española.

el otro quinto era el ya mencionado santi campos (o campo santos, como le llamó casi al final por el micro el teclista...). descubrimos a un santi guitarrista preciosista, hacedor de preciosos arpegios de telecaster, de arreglos clavados a los originales y que incluso se atrevió a emular el "lap steel guitar" con su telecaster puesta sobre sus "laps" y jugando con un pedal de volumen. chapeau también para santi. gambas, las hubo, pero no deslucieron ni muchísimo menos el formidable sonido que la banda estaba consiguiendo ni la cara de felicidad del respetable.

el resto de la banda eran un curioso bajista que se iba por peteneras más de la cuenta pero que conseguía un sonido a su bajo que para sí quisieran muchos bajistas en sus grabaciones. correcto, con líneas de bajo ultrapoppies y con ramalazos roqueros cuando hacía falta. y para finalizar, el cuarto acompañante de bryan, un teclista que hablaba muy bien castellano y que hacía las veces (a veces) de traductor. fenómeno pianista. preciosa intro para el primero de sus bises... una versión, creo, que desconozco y que espero alguien pueda decirme de quién era porque me pareció una canción genial.

y, como no, bryan estepa. muy buen guitarrista. se le nota aconstumbrado (como a todos los australianos) a tocar bien alto y fuerte. con un sonido de guitarra vigoroso y cuasiperfecto. se hacía los solos del disco con una facilidad pasmosa. y un cantante brillante. ¡qué voz! muy parecida a la del más dulce gary louris (the jayhawks) en discos como "rainy day music". perfectamente arropado por semejantes músicos, desgranó una tras otra las 10 canciones de su disco de debut. tierno cuando el tema lo requería y fiero cuando había que violentarse. un cantante y compositor brillante (y vibrante).

cayeron al menos tres versiones: una de wilco con billy bragg (california stars), una de the band cantada por todos y cada uno de los músicos y la anteriormente mencionada que no sé de quién es (¡salvo que no sea una versión y sea del propio bryan)

cuando cayo la de "the band" me pareció increíble como gente tan alejada geográficamente puede verse emocionalmente noqueada por igual por canciones pop escritas hace cuarenta años. si esto no es una prueba palpable de que el rock es ya parte de la cultura popular...

ah, y se despidieron con el clásico "do you wanna dance"... creo que quizás sobró...

una noche musical redonda en la que acabé presentando a un amigo distribuidor de vinos a otro que acaba de abrir una tienda y en la que dos de los cuatro ex-winnerys me anunciaron que pronto, muy pronto, podremos saber de sus nuevas canciones bajo el nombre de "the riffbackers"

por cierto, en pop and soul podréis ver y descargar desde casi ya fotos y videos de este evento (y de muchos más desde hace ya más de seis años)

viernes, 28 de septiembre de 2007

farrah en madrid

the jags, the beach boys, weezer, squeeze, fountains of wayne... son solo algunas de las influencias reconocidas por farrah en su http://www.myspace.com/farrah
anoche tocaron de nuevo en madrid. esta vez en una sala de mediano aforo (chesterfield cafe) y ante no demasiada gente. una pena. sobre todo porque ya han venido muchas veces a madrid y la lógica diría que el público debería haber sido más numeroso. aunque solo fuera por eso de que uno va sembrando y años después cosechando.
el concierto de anoche fue entrañable. salieron sonrientes: es el principio de una mini gira española que les llevará a córdoba y granada, por ejemplo. a michelle, la bajista y corista, se le rompió la correa del bajo y lo pasó mal. hubo un poco de falta de ritmo al inicio motivado por esto pero en seguida retomaron con garra cada una de sus canciones: que para mí, son absolutos "hits". da igual que sean más cañeros o menos. todas sus canciones son redondas. anoche las guitarras sonaban perfectas y quizás el bombo demasiado alto (tapaba incluso los golpes de bajo...). pero bueno, esto es power pop.
sorprende de farrah que nunca hayan llegado a nada en su inglaterra natal. quizás sea porque están al margen de cualquier tipo de moda o tendencia.
ojalá sigan grabando discos toda la vida. ya van tres y la calidad no cae.
por cierto, que alguien me comentaba además que su nuevo batería lo fue antaño de los maravillosos "cotton mather": casi nada. se notaba esa nota de calidad.
especial mención para la versión de "different for girls" de joe jackson y el "i wanna be your boyfriend" de los rubinoos.
y es que con farrah me pasa que en cualquier canción me parece que van a empalmar con el estribillo de la de los rubinoos y terminan enlazando con un estribillo todavía más genial.
mis favoritas ayer: dumb dumb ditty, no reason why, noone stays together y only happy when she's sad
larga vida a farrah