josé maría granados en la sala clamores de madrid

me perdí su última actuación en madrid hace escasos meses en "la pequeña bety". creo que no fue mucha gente a verle así que fue una alegría ver una entrada más que decente anoche en la sala clamores.

josé maría granados lleva desde hace más de un año una formación clásica de guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo (de 5 cuerdas, "horreur", y espantoso "slapping" al final de "nada más") y batería. él canta igual de bien que siempre. expresa esa cotidianeidad del que dejó de ser adolescente hace mucho tiempo pero sigue emocionándose con las pequeñas cosas del día a día. y además, recupera en su repertorio clásicos, como no, de su esencial carrera al frente de "mamá": ya no volverás a pensar en mí, nada más, hora punta en el metro y el figurín. todas tocadas de una manera primaria que las hace aún más grandes: preciosas composiciones que pasarán a la historia por describir cómo eran los adolescentes y post-adolescentes de los primeros años ochenta en la ciudad de madrid. y mucho más: para cerrar (antes de repetir "nada más": una de las pocas cosas reprochables del concierto: ¿pero es que acaso no tenías más canciones que hacer?), la revisión en castellano del "like a rolling stone" de bob dylan que grabara hace unos diez años en el único disco de aquella entrañable "banda del otro lado".

a madrid canta en su último disco. y también en el concierto. no lo he podido escuchar todavía. solo tengo de él su primer y tercer largos. dos discos de sonido clásico, sencillo y muy estándar pero de melodías arrebatadoras, pegadizas, bonitas y letras sinceras (de las que a uno más le gustan). creo que josé maría es, de su generación, el que mejor está llevando esa poco singular cosa que es el hacerse mayor.

hace "despeinada", esa canción que conocíamos los seguidores de sus conciertos antes de que la grabara en el directo del puntual regreso de mamá o en su primer disco en solitario. hace él solo con la guitarra "soluciones", una de mis favoritas. también, "eses", "qué tal" (sin la presencia de su co-cantante en disco: antonio vega), ese himno pop que se llama "la buena nueva", una de mis canciones favoritas de todo el año pasado, "guárdame un sitio", emocionado canto a la amistad, "duermevela" (genial cantarle al "duermevela") y muchas más.

pegas a la propuesta de josé maría granados: la falta de pretensiones lúdicas más allá de la mera ejecución de canciones pop de letras interesantes. la excesiva sencillez de los arreglos de las canciones (y, personalmente, lo encasillado en clichés pop-rock "españoles" de su propuesta). estas canciones en otras manos podrían ser incluso mejores de lo que lo son.

es curioso ver un concierto como lo hice ayer. al fondo de la sala, mientras charlaba con unos amigos. para mí es un poco raro, aconstumbrado a centrarme en escuchar y observar (y comentar entre canción y canción) en las filas intermedias (ni muy cerca ni muy lejos). espero que mis amigos no se molesten por este comentario. disfrute mucho de la noche.

paGAGnini en el teatro albéniz, madrid

nos invitan a un musical este sábado. no, otro musical no. me encanta el género, pero no muchas de las obras que bajo su sombrero se han hecho. además, me empalagan por lo general las adaptaciones al castellano que pueblan la otrora calle del cine madrileña, o sea, la gran vía. pagagnini, se llama. ah... ni idea. no lo he oído en mi vida.

sorpresa mayúscula. hora y media de música clásica (y no tan clásica) interpretada por un cuarteto de cuerda de virtuosos (violoncello y tres violines ¿o eran dos violines y una viola?), cuyos curriculums puede uno leer en el programa y dejarle de piedra: ara malikian, un prodigio libanés de origen armenio que pasa por ser uno de los más brillantes intérpretes actuales de violín, eduardo ortega, thomas potiron y cartxot ortiz (éste último violoncellista).

interpretan piezas clásicas riéndose de la seriedad habitual del círculo de la música clásica. y lo que es mejor: es un humor cercano al de los memorables dibujos animados de la pantera rosa o incluso al de los payasos de la tele. todo con una sana intención: quitarle hierro al asunto de la música clásica, ponerla al nivel de la música popular (que para mí es ya igualmente clásica aunque date del siglo XX), hacerla tremendamente divertida, intrigrante, emocionante y sugerente. había un montón de menores de edad entre el público que no paraban de dar palmas y reir a carcajada limpia: y no es tan fácil hacer reir a la gente sin apenas abrir la boca.

todo un éxito. pagagnini mezcla los gags con el virtuosismo a menudo acelerado de paganini.

números de todo tipo. desde una pieza interrumpida porque llaman al móvil al líder (ara) y en la que el trío restante aprovecha para tocar country, blues, rock and roll e incluso flamenco... todo con los violines y cello. hasta la participación del público (chico y chica) en un sexteto para cuerdas, cencerro y patito de goma: genial. el violinista francés, el que hace de payaso tonto, se enamora de la chica, acaba cantándole una preciosa balada amorosa de gainsbourg... una pasada. bailan mientras tocan. se sincronizan a las mil maravillas. son un cuarteto portentoso. mención especial para "with or without you" de u2, tocada por eduardo ortega utilizando un violín eléctrico conectado a un amplificador a través de pedales de distorsión y delay y, lo que es más importante, a ese pedal creador de "loops" que ya en su día vi magistralmente utilizar a andrew bird en la sala moby dick de madrid cuando teloneó a clem snide. eduardo va tocando (y grabando) las partes de la canción y suenan unas encima de otras creando el ambiente completo y la melodía del himno mesiánico por excelencia de los irlandeses. tremendo.

id a verlo si podéis. están hasta el 6 de enero de 2008 en el teatro albéniz.

produce, como no, yllana, los mismos que en el teatro alfil de la calle del pez de madrid tantas buenas noches nos han dado.

javier krahe en el café central, madrid

14 días seguidos ha estado javier krahe presentando en madrid su último libro-disco, "querencias y extravíos". y 14 días han tenido que pasar para que in extremis consiga ir, de la mano de un amigo, a verle.

el café central no vende entradas anticipadas. ni siquiera las vende en la puerta los días antes. es un café cualquiera en el que puedes esperar sentado en una de sus mesas o sillas bebiendo café o cerveza desde la sobremesa a que a eso de las diez de la noche comience la actuación. en este caso, fueron solo dos las horas de espera. recompensa: visión parcialmente reducida de la banda pero escucha privilegiada. y menos mal que no le dimos al alcohol durante la espera... habríamos visto mucho peor.

javier krahe, sí, ese personaje de apariencia cada vez más hirsuta pero a la vez tan entrañable. no creo que nunca me atreviera a decirle nada por miedo a ser protagonista de una de sus brillantes letras. se presenta rodeado de "toda su banda": percusionista (jimmy ríos) dotado de decenas de recursos, saxo/flauta/clarinere (andreas priwtitz) que imagina infinitas melodías paralelas a las que desliza el propio krahe en cada canción, guitarrista de maneras jazzísticas y agradablemente contenido y contrabajista (fernando anguita) burlón de maneras saltarinas musicalmente hablando (al menos a mis oídos). todos (quizás andreas, a los vientos, no, pero no le veo desde mi silla) le hacen esos ocasionales y "tan marca de la casa" coros kraheíanos al unísono.

javier krahe aparece al frente del escenario. como siempre le he recordado. pelo (blanco) alborotado, barba (blanca) algo descuidada. delgada y menuda figura y un nerviosismo patente entre canción y canción que solo desaparece en cuanto empieza a recitar cada una de las tonadillas o cantinelas que hoy nos ofrece. (curioso lo del nervio en las geniales presentaciones de cada tema. curioso porque desaparece en cuanto canta).

las cosas que cuenta presentando cada número son dignas de los mejores monólogos de esos agotados "clubs de la comedia". a camino entre lo absurdo y lo genial, cercano al humor "inteligente", ese de varias vueltas de tuerca que tan bien hacen faeminos y cansado. seguramente hay poca improvisación en estas alocuciones, pero no por ello dejan de ser enormemente geniales.

el concierto se divide en dos partes: entre medias un descanso, visiten nuestro bar, para descargar la vejiga y ver si se compra o no uno de sus últimos nueve discos a la venta: ¡¿pero cuántas grabaciones tiene este hombre?! sí, claro, es verdad... que son ya seguramente más de treinta años...

el estilo musical es bastante definido y repetitivo. bases jazzísticas que van envolviendo el recitar de krahe. su voz profunda que se mueve en poco más de una octava. su entonación tan característica. nadie ha cantado de esta manera. se reconoce aún al brassens, creo, que su única referencia reconocida. todo , música y letra, está perfectamente acoplado. y estoy seguro de que parece fácil pero no debe serlo.

krahe aprovecha esta peculiar manera de hacer melodías para insertar con pasmosa facilidad sus versos. versos casi siempre geniales para canciones que cuando son buenas, son muy buenas. y que si a veces son menos interesantes, al menos siempre se puede sacar algo de todas ellas. sorprende la ausencia casi completa de temática política o religiosa. uno esperaba mucha más caña a estos colectivos. y abundan las extravagantes historias de amor y sexo.

a bote pronto recuerdo la hilarante "no todo va a ser follar", la poca perspicaz visión del marido abandonado ("dónde se habrá metido esta mujer"), la clásica entre las clásicas (kazoo incluído) "marieta", esa enumeración de sus cien amores titulada "abajo el alzheimer", esa pasional declaración de amor/odio de "contigo y sin ti", la surrealista "diente de ajo", la historia del pescador de la costa de ese país imaginario que es suiza ("en la costa suiza"), la genial "eros y civilización" en la que intenta evitar no liarse con una antigua novia porque serían el detonante de un desternillante fin de la civilización, esa "perversa leonor", ¿quién es capaz de escribirle una canción, aunque por temas de cuernos sea, a "navalagamella"?, ¿quién de hacer una canción a un geómetra como piero de la francesca, según él, petición de un grupo de scouts que necesitaban canción para cantar en sus salidas a la sierra?... y qué decir de esa odisea de ulises o de esa canción que según el propio krahe es el resultado de la preparación día a día durante esta serie de 14 conciertos...

marieta cierra el espectáculo. no hay más concesiones a los primeros tiempos (el burdo rumor, la hoguera). pero no hay problema.

krahe se despide hasta más ver. marchamos con una sonrisa en la cara. ha sido un rato agradable. podía haber sido genial pero en mi opinión no lo ha sido. debe ser difícil encontrarse una noche a krahe interpretando el repertorio ideal de cada uno, esas 15 canciones desternillantes que hagan el concierto verdaderamente irrepetible.

once

por fin he visto "once". pasé en el cine una de las escasas hora y media más entretenidas y emocionantes de los últimos tiempos.

"once" es una película mucho más realista de lo que se pudiera pensar.

si tan fácil a algunos les resulta de hacer me preguntó porqué nadie antes la había hecho. a mí me habría encantado escribirla y componer sus canciones.

glen hansard (cuyo grupo, the frames, creo que no había escuchado nunca) es una suerte de josh ritter, damien rice o fran healy, un cantautor apasionado pegado a su guitarra y que canta lo que siente. porque de eso se trata esto de escribir canciones. y muchas de estas canciones son realmente escalofriantes.

marketa irglova, la chica (¿os habéis fijado en que acaba la película y no sabemos el nombre de ninguno de lo dos? ¿alguien lo intuyó en algún momento? yo no, desde luego), es una dulce checa emigrante casada, separada, con una niño y una madre a quien cuidar en una irlanda católica, fría y acogedora que entabla una preciosa amistad con él, el cantautor pelirrojo y algo mayor a ella con el que establece una relación amistosa, cariñosa y basada en su música.

leo que se conocieron preparando la película y hoy son pareja. que de ahí su disco en común. curioso.

hablan, tocan, cantan, graban. es un musical muy poco al uso. es una película que emociona. no es ningún pastel. es real. muy real. con la única licencia de adornar las canciones con instrumentación que realmente no estás viendo tocar a nadie pero que puedes imaginar en la cabeza de estos pequeños y enormes compositores.

las sesiones del estudio de grabación te llegan muy adentro si alguna vez has estado en alguna. todo. desde el dueño al técnico pasando por la prueba del CD del coche.

una pequeña maravilla, rodada con la cámara al hombro, casi documental. muy real. parece que los actores no siguen un guión sino que estamos viendo lo que realmente le está pasando a gente de verdad.

espero encontrar el disco "the swell season", grabado a medias por él y ella o en su defecto la banda sonora de la película. ya digo, damien rice, josh ritter, coldplay... todo muy anglosajón y a la vez muy emocionante. "falling slowly" en el cine sonaba preciosa. me gustaría saber si escuchar estas canciones fuera del contexto peliculero mantiene el grado de emoción.

canciones para un año que dice adios

me resistía a repasar el año musicalmente hablando, pero acabo de tener un momento de debilidad. he revisado muy por encima el montón de CDs comprados este último año. de este montón he seleccionado aquellos editados en 2007. he repasado también los mp3s de mi zen en busca de aquellas canciones que más han sonado en mis orejas en estos últimos 12 meses (e igualmente me he quedado solo con aquellas editadas en 2007). en el zen llevo cosas que me
bajan, que me graban, que compro por internet... son muchas ya las maneras de descubrir una canción.

et voilá!

he aquí una lista sin orden ni concierto de las canciones que más han sonado en mi cabeza este año 2007 que acaba. supongo que son mis favoritas del año. mis favoritas de un año en el que no habré escuchado ni el 0,001 % de las canciones que se hayan editado... eso se lo dejaremos a los críticos profesionales.

pd: son unas 25. dos al mes (más o menos). creo que es bastante sensato y real. ahí van.

pdpd: voy a grabar un CD recopilándolas. si a alguien le pudiera interesar que me lo diga, que haría lo posible por hacérselo llegar.

1. rufus wainwright - rules and regulations. mi canción favorita de su ya penúltimo disco, "release the stars". algunos dicen que empieza a reirse de sí mismo pero a mí me parece que no más de lo que siempre lo ha hecho. una canción de pop perfecto con un ¿riff? de flauta dulce que me encanta. no es "i don't know what it is" ni "go or go ahead" pero rufus sigue manteniendo un nivel impresionante.
2. travis - closer. la vuelta de travis, justo antes del verano, fue para mí una estupenda noticia. "closer" es ese tipo de canción que tanto me ha gustado siempre del cuarteto escocés. ese tipo de canción que necesito escuchar cuando estoy triste pero que también me pongo repetidas veces cuando estoy contento. una letra sincera, clara y más necesaria de lo que podamos pensarnos. el arreglo de cuerda maravillosamente y la voz de fran healy sigue siendo tan dulce como siempre.
3. mika - grace kelly. descubrí esta canción en un viaje a londres el pasado mes de marzo. la oía por todas partes. me encantó desde el principio y no tardé en comprarme el disco. cuando volví a españa nadie había oído hablar de él. poco después descubrí, yo, que vivo en otro mundo, que mika se había convertido un fenómeno de masas mundial. da igual el nivel comercial que haya alcanzado. es una canción pop perfecta, divertida, la banda sonora de chitty chitty bang bang si este musical se escribiera hoy. es verdad que tiene un poquito de bee gees (vía scissor sisters) y un poquito de freddy mercury pero el disco es todavía más rotundo porque toca muchos más palos y de todos sale airoso (recuerda al mejor robbie williams a veces, incluso a los kinks-xtc-blur otras). todo un descubrimiento. producción excelsa para canciones redondas.
4. wilco - impossible germany. una difícil de descifrar letra (que es casi lo de menos) para uno de los desarrollos de guitarra más elegantes y preciosistas que hayamos escuchado en tiempo. neils cline (el de los "ruiditos" dicen algunos) tiene detractores pero yo no estoy entre ellos. el juego de tres guitarras en esta canción es alucinante. y nada sencillo. jeff tweedy sigue en estado de gracia y esperemos que por muchos años. dicen que este "sky blue sky" es un disco fallido y menor en la carrera de wilco. a mí me parece sencillamente bárbaro. seguro que los que dicen eso también dijeron lo mismo del "rainy day music" de the jayhawks. mi imaginación me lleva a "el hombre en el castillo", esa intrigante anacronía de philip k. dick. pero la letra, otra vez, habla de ese momento de imposible comunicación en una relación personal (esa es mi lectura, podría ser otra la intención de tweedy).
5. sunday drivers - do it. como si fuera el resultado de un atracón de azúcar de los strokes, el más certero single de sunday drivers, do it, me enganchó casi desde la primera escucha. un sonido menos sorprendente de lo esperado (por eso de que nos habíamos hecho muchas ilusiones al enterarnos de que iban a estar producidos por el infalible brad jones). un disco que sigue la senda de lo dibujado en el segundo y sigue separándose poco a poco de la inmediatez que más nos gustaba del primero.
6. sidonie - nuestro baile del viernes. he redescubierto a sidonie con su disco de este año. esta crónica de los viernes y sábados de "fiesta", bailando canciones que "molan" aunque no sepas ni qué dicen ni quién lo dice es formidable. creo que fue su primer single. la descubrí en el festival indispensable de villaverde, madrid, antes incluso de que sacaran el disco. podría haber elegido también "la costa azul" o incluso esa incursión en el mundo infantil que es "giraluna". un disco preciso y redondo. ahora que se toman mucho más en serio le sacan muchos cuerpos de ventaja a casi todos los de su promoción.
7. lucky soul - lips are unhappy. si el año pasado fueron las pipettes, este año le ha tocado a lucky soul. reivindicando el lado más pop-soulero y divertido de la música anglosajona, esta canción ha sido todo un revulsivo cada vez que tocaba salir de casa y no había demasiadas ganas. si le añades además un toque indie-amateur y una elegante y de aspecto ingenuo cantante, nos encontramos ante un anti-depresivo brutal para los momentos de bajón. para los años venideros le otorgo un indudable futuro: llenapistas total.
8. the format - the compromise. uno de los conciertos del año fue el de "the format" en la sala galileo (neu club) de madrid. grupo indie americano con canciones con mayúsculas, ésta probablemente la de mayor gancho a la primera escucha. ritmo imparable y una voz perfecta. "dog problems" es uno de los discos del año y "the format" unos atrevidos por eso de mezclar la modernidad con el music hall y todo con unas más que interesantes letras y mucho sentido del humor.
9. arcade fire - intervention. si su disco de debut les hizo sorprendentemente grandes (no es un disco fácil de escuchar), el segundo, más directo en lo que a melodías se refiere, les ha hecho inmensos. el mejor concierto de los pocos que pude ver en el summercase de madrid. y esta canción, la mejor muestra de que podían ser más "pop" sin alejarse de sus incomprensibles y kilométricas letras. una gran alegría ver que grupos "difíciles" arrastran pequeñas masas. "intervention" es grandilocuente pero a su vez puede ser tocada con una guitarra de palo sin perder su enorme emoción. un grupo cuya imagen sectaria me da incluso bastante miedo pero que me sobrecoge con cada nueva escucha.
   
10. caribou - melody day. un disco irregular el de caribou. una "cara a" deliciosa, mezcla imposible de "beach boys" y "my bloody valentine". una "cara b" tostón con un acercamiento ¿electrónico? a la psicodelia sixtie que termina haciéndome bostezar. "melody day" es una canción pop perfecta. al estilo de lo que fue el paisley pop o pop psicodélico de los años sesenta. vertiginosa, con una batería frenética y super orgánica que se rodeada de guitarras conectadas a amplis cuyas válvulas crujen, muzak, un bajo saltarín. es "low fi" con aspiraciones grandilocuentes. es, en resumen, probablemente el descubrimiento "revivalista" del año (eso sí, dentro de un disco bastante irregular).
11. los carradine - vietnam sentimental. y este es el descubrimiento gamberro de la temporada. empiezan donde doctor explosión no daban más de sí (y ya es bastante decir) y añaden un poco de siniestro total, billy bragg y violent femmes. hay una canción redonda en su disco "sospechoso tren de vida". y esa canción es "vietnam sentimental". una relación amorosa contada a modo de símil con la guerra del vietnam. de quitarse el sombrero. para escuchar bien alto y con una enorme sonrisa (aunque se trate de que tu novia, la ho chi minh de horta, te ha mandado a tomar por saco).
12. los imposibles - gooliver song. la (al menos para mí) inesperada vuelta de "los imposibles" trajo un disco más en su ya larga carrera. un disco que no aporta gran cosa a lo que es la gran colección de canciones de los madrileños pero que sí continúa esa ingente producción sixtie de sus anteriores álbumes. quizás más cercanos esta vez al power pop, con un sonido más puesto al día, quizás por eso de grabar de nuevo (como en su primer disco) en un estudio que no es el suyo propio. ganan las letras en inglés en detrimento de ese castellano que tanto echamos de menos desde que hicieran "el país del niño mosca". y contiene "gooliver song", una canción marca de la casa que ha sonado hasta la saciedad dentro de las poco más de cuatro paredes de mi casa: la línea de órgano inicial es bri-llan-te.
13. the shins - phantom limb. lo raro hecho pop. de nuevo letras kilométricas e indescifrables para canciones pop muy inteligentemente producidas. phantom limb es una obra maestra de cuatro minutos que crece y crece hasta llegar a un hipnótico estribillo hecho de unos coros de onomatopeya resplandecientes. "wincing the night away" no contiene nada que se acerque a "new slang", la mejor canción que nunca han vuelto a escribir... pero es que pocos discos pueden tener una joya de ese calibre.
14. elvis perkins - ash wednesday. uno de los conciertos que más pena me ha dado perderme. el hijo de anthony perkins es un enorme cantautor barbudo que viene de la américa aparentemente más profunda (aunque probablemente no sea así) destilando poesía en unas canciones aparentemente sencillas y muy sentidas que cautivan desde la primera escucha. "ash wednesday" me puso la piel de gallina la primera vez que lo oí y aún sigue haciéndolo. dicen que es un poco como el "astral werks" de van morrison. con semejantes aspiraciones es fácil dar en el clavo. o no. ash wednesday tiene tanta tristeza contenida que es difícil que no te entren ganas de llorar con ella.
15. pf sloan - cross the night. el nuevo disco de estudio de pf sloan contiene maravillosas nuevas canciones que están mucho mejor que las revisiones de sus clásicos de toda la vida (en algún caso apoyados por gente como lucinda williams o frank black). al final de un concierto bastante flojo en la sala costello, pf sloan se redimió ante servidor interpretando esta preciosa y lenta canción. desde ese momento pasó a ser parte de lo mejor de este año 2007 que ahora acaba.
16. the new pornographers - my right versus yours / all the old stoppers / challengers. aunque no vinieran ni neko case ni dan béjar, los new pornographers hicieron un muy buen concierto en madrid. las tres canciones con las que se abre "challengers" son casi perfectas. y las dos primeras son tremendos ejemplos de lo increíblemente efectivo y rebuscado que puede ser un coro en un disco pop. otra vez letras enigmáticas para uno de los mejores compositores pop de ahora mismo: ac newman.
17. bmx bandits - elegant lines. solo un fan de los bmx bandits puede perdonar un desliz tan grande como su anterior disco, "my chain". y solo un fan de los bmx bandits puede comprar a ciegas (o a sordas) su nuevo disco después de semejante patraña. gracias a eso solo un fan tan tonto como yo puede descubrir una de las grabaciones más bonitas del año. y que probablemente más desapercibida haya pasado desde que saliera hace poco más de un mes. "elegant lines" es de mis favoritas pero cualquiera de las otras canciones de este LP merecen mucho la pena. como si de una mezcla de burt bacharah y el pop de la olivia newton-john en "grease", douglas y su femenina partenaire dan toda una clase magistral de pop añejo en esta la enésima encarnación de mis adorados "bicivoladores". cómo canta rachel mackenzie en "elegant lines" es lo que más me emociona de esta canción.
18. mice parade - tales of las negras. un yanqui que dice hacer flamenco pop indie. los críticos que dicen que hace electrónica. y yo, cual pulpo en un garaje, me enamoro de la única canción que he oído de él, "the tale of las negras", atraído por una referencia de una referencia y a que laeitia, de stereolab, canta misteriosamente en ella. ambiental, reposada, contenida y preciosa canción.
19. octoberman - run from safety. mi "new slang" de este año es esta acústica pieza de octoberman, un grupo canadiense de vancouver. guitarra, órgano, voz, trompeta, teclado... una auténtica preciosidad que me pone muy pero que muy triste cada vez que la oigo.
20. patrick wolf - the magic position. otra canción de esas que debes ponerte a todo volumen cada vez que estás obligado a salir de casa. ritmo cuasi motown, riff encantador de cuerdas machaconas, cantante a lo jarvis cocker o neil hannon. no tengo todavía este disco pero solo porque no lo he encontrado. alguien capaz de semejante pildorazo pop tiene que hacer muy grandes canciones.
21. shout out louds - tonight i have to leave it. no, no son "the cure". pero podrían serlo. robert smith firmaría esta canción con los ojos cerrados para adjuntarla a su catálogo de perlas melódicas pop. shout out louds tratan de cambiar de registro y pasan de intentar ser los strokes (llegando a ser incluso mucho mejor que ellos) a intentar ser algo oscuramente pop. ¿pop sombrío? no es del todo malo si todo lo que tocan lo tocan así de bien.
22. the clientele - bookshop casanova. el último disco de the clientele es el de sonido más brillante y profesional. y afortunadamente no pierden ni su calidad compositora ni su capacidad para emocionar. siguen siendo sixties por el lado más "zombies" del asunto. siguen cantando como tratando de no molestar. y encima se permiten el lujo de adornar las canciones con estremecedores arreglos de cuerda (como en esta canción). tienen mucha clase.
23. josh rosue - car crash. lo mejor que ha hecho josh rosue este año han sido las dos canciones que abren su mini disco a pachas con paz suay. ella canta jon jon (preciosa) y josh rosue desea morir en un accidente de tráfico en la parte trasera de un taxi neoyorquino en esta cancioncilla que abre el disco compartido con la valenciana. mucho mejor que cualquiera de las anodinas canciones del otro largo editado por el de nebraska este año (country mouse city house). una pena que josh rosue no sea más afable y generoso con su público.
24. crowded house - pour le monde. ese comienzo de piano y voz... maravilloso regreso de neil finn a sus otrora enormes crowded house. esta canción es solo una más de su precioso disco de vuelta al mundo comercial, pero es mi favorita porque me hizo casi llorar sin conocerla en su concierto del pasado mes de septiembre en madrid. neil finn y paul macartney son de los pocos capaces de seguir emocionando con este tipo de canciones.
    

• propina: sean lennon - spectacle. sé que se editó en 2006 pero siempre que puedo hablo de este disco, el segundo del hijo de john lennon y yoko ono. una auténtica maravilla neoyorquina, a medio camino entre john lennon, elliot smith, con notas de rufus wainwright o inluso de the divine comedy. llevo todo el año escuchando spectacle y todavía no me he cansado.p