farrah en madrid

the jags, the beach boys, weezer, squeeze, fountains of wayne... son solo algunas de las influencias reconocidas por farrah en su http://www.myspace.com/farrah

anoche tocaron de nuevo en madrid. esta vez en una sala de mediano aforo (chesterfield cafe) y ante no demasiada gente. una pena. sobre todo porque ya han venido muchas veces a madrid y la lógica diría que el público debería haber sido más numeroso. aunque solo fuera por eso de que uno va sembrando y años después cosechando.

el concierto de anoche fue entrañable. salieron sonrientes: es el principio de una mini gira española que les llevará a córdoba y granada, por ejemplo. a michelle, la bajista y corista, se le rompió la correa del bajo y lo pasó mal. hubo un poco de falta de ritmo al inicio motivado por esto pero en seguida retomaron con garra cada una de sus canciones: que para mí, son absolutos "hits". da igual que sean más cañeros o menos. todas sus canciones son redondas. anoche las guitarras sonaban perfectas y quizás el bombo demasiado alto (tapaba incluso los golpes de bajo...). pero bueno, esto es power pop.

sorprende de farrah que nunca hayan llegado a nada en su inglaterra natal. quizás sea porque están al margen de cualquier tipo de moda o tendencia.

ojalá sigan grabando discos toda la vida. ya van tres y la calidad no cae.

por cierto, que alguien me comentaba además que su nuevo batería lo fue antaño de los maravillosos "cotton mather": casi nada. se notaba esa nota de calidad.

especial mención para la versión de "different for girls" de joe jackson y el "i wanna be your boyfriend" de los rubinoos.

y es que con farrah me pasa que en cualquier canción me parece que van a empalmar con el estribillo de la de los rubinoos y terminan enlazando con un estribillo todavía más genial.

mis favoritas ayer: dumb dumb ditty, no reason why, noone stays together y only happy when she's sad

larga vida a farrah

libros para un verano acabado

entre otros, éstos cayeron este verano de tren de cercanías getafe-atocha y tardes somnolientas de playa en el puerto de santa maría.


- "new york shitty", de germán sánchez espeso. disparatada novela coral que a mil por hora y cuenta las corruptas y amorales peripecias de una decena de personajes en el nueva york de ahora mismo. divertida a veces. demasiado asquerosa otras. es un poco como si torrente hubiera sido pergeñada en la gran manzana. supongo que se me olvidará en breve porque el poso que deja no es muy profundo. más cercana a la deformación del cómic y, por ejemplo, las historietas de humor tipo "el jueves" que a mike hammer.


- "desgracia", de j.m. coetzee. premio nobel de literatura, ahí es nada. escritura fría como hacía tiempo que no encontraba. seco. duro. hiperrealista. sudáfrica y dos mundos completamente diferenciados. con dos morales diferentes pero a lo mejor no lo tanto. un profesor de literatura que deja su estable puesto en la universidad por no arrepentirse públicamente de haberse aprovechado de su condición para beneficiarse a una alumna. se refugia con su hija en una granja en una contínua bajada a sus propios infiernos. descubre desgracia tras desgracia su condición de viejo y lo distinta que es la vida y la moral en el campo rodeado de nativos. absolutamente recomendable.


- "rebeldes", de susan e. hinton. un clásico de la litertura iniciática. dio lugar a aquella película de los años ochenta en la que actuaron todos los jovenzuelos que luego fueron estrellas de hollywood. ambientado en los primeros sesenta, en una ciudad norteamericana, relata la vida de tres hermanos huérfanos en boca del más pequeño de ellos. un adolescente con cabeza que se encuentra entre la defensa de los suyos, de su banda y la pelea contra los pijos de la banda rival y el darse cuenta de que peleándose no resolveran un problema. genial. merece la pena ser varias veces leído. y es recomendable por lo actual del mismo a cualquier chaval de 15 años.


- "cosas que hacen bum", de kiko amat. segunda novela del catalán. la primera no la he conseguido todavía. iniciática igualmente, cuenta la historia de otro huérfano, criado sin ir al cole por su abuela en un pueblo de la periferia de barcelona, una anaquista revientafarolas. con catorce años entra en contacto con sus semejantes en el instituto y en su afán de ser diferente se junta con una banda de antisistema, se enamora de una chica bien y termina haciendo todo bum. todo al ritmo de mucha dulce música soul. todo un descubrimiento.


- "esta historia", de alessandro baricco. cuenta la vida del protagonista a través de, casi siempre, los ojos de mucha gente que coincidió con él en su vida. un personaje que persigue un sueño: construir un circuito de carreras de automovilismo. bien ligado pero exento de emoción, en mi opinión.


- "ahora es el momento", de tom spanbauer. de nuevo, iniciación a la vida de un adolescente y descubrimiento de una manera estupendamente contada de su homosexualidad. contado todo desde el arcén de una carretera que debe llevarle de escapada a san francisco en 1968 (be sure to wear a flower in your head) . describe muy bien el conservadurismo y fanatismo religioso de la sociedad rural americana que no era capaz de aceptar que el mundo estaba cambiando. ultrarecomendable. y muy cinematográfica. spanbauer por lo visto es con gente como michael chabon, de lo mejor de la narrativa actual norteamericana. si de chabon ya se hizo peli de aquellos jóvenes prodigiosos y ahora se está rodando otra de los inicios del cómic en el nueva york de los años cincuenta, podría pasar algo semejante con spanbauer.


- "principiantes", de colin macinnes. parte de una trilogía sobre la ciudad de londres, sobre el londres de finales de los años 50, su protagonista es uno de los tipos más ingeniosos y amorales de la literatura. debería ser de obligada lectura en la adolescencia. vehemencia e imaginación a raudales con una segunda mitad que describe de manera formidable los disturbios raciales del londres de aquella época. obligatoria para amantes del jazz. david bowie la protagonizó en los años ochenta en aquella versión que dirigió julian temple: necesito encontrarla y verla para hacer las pertinentes comparaciones.

roger sincero a veces canta canciones

roger sincero graba en casa canciones. maquetas, le llama la gente a esto. medios, muy pocos y muy baratos: low-fi le llama la gente a esto. un micro, un emulador de amplificadores y efectos, una guitarra acústica, un guitarra eléctrica, un bajo, baterías programadas, una tarjeta de sonido y un ordenador portátil.

la antología desafinada ya va por su tercer volumen. este tercero empezó a gestarse hace
aproximadamente 3 años, coincidiendo con el parón indefinido del grupo en el que roger tocó casi toda su vida adulta hasta entonces. hay dos volumenes anteriores, que corresponden a diferentes épocas (y, sobre todo, diferentes y ultracutres medios de grabación).

repasemos dónde podéis bajaros las cancioncillas de esta tercera antolgía. se agradecen comentarios. siempre y cuando se tenga en cuenta que las grabaciones no pretenden ser definitivas ni brillantes en ejecución y en grabación sino únicamente muestras urgentes de melodías e historias que pasan de repente por la cabeza de uno.

rogersincero

• 1. brian on piano (18/04/2006)
• 3. flores congeladas (20/04/2006)
• 4. i wrote a song (20/04/2006)
• 5. números mágicos (21/04/2006)

rogersincero b-sides

• 6. choppy christmas song (23/04/2006)
• 7. mi vida es un cómic (24/04/2006)
• 8. vuela más deprisa (22/10/2006)
• 9. mercancía oxidada (22/10/2006)

rogersincero d-sides

• 12. open up (22/10/2006)
• 11. nouvelle vague (22/10/2006)
• 10. mediocridad (22/10/2006)

rogersincero e-sides

• 13. this winter (19/05/2007)

rogersincero f-sides

• 14. mordiscone (24/10/2007)
• 15. mi paraguas gris (08/11/2007)
• 16. luces que se apagan (10/11/2007)
• 17. humo (12/11/2007)

rogersincero covers

• 2. fly me to the moon (19/04/2006) (si no funciona el enlace me la pides por correo y te la envío)

rogersincero for kids (canciones infantiles)

• 18. la historia del ratón feliche
• 21. rebeca
• 22. adriana (featuring "the happy losers" - 2002 demo)*
• 23. henar (featuring "the happy losers" - 2002 demo)*
• 25. pablo
  

rogersincero g-sides

• 19. lemon surf
• 20. amelie
• 24. cállate, jeanette
• 26. nada pasará
• 27. natural
  

* the happy losers fueron extremadamente gentiles al ayudarme a grabar maqueteramente en un cuatro pistas de cinta de cassette estas dos primeras canciones infantiles dedicadas a mis sobrinas. aquí las dejo...

fiesta pishapeans y homenaje a julio ruiz

viernes 21 de septiembre de 2007. hay concierto de hasta 8 grupos en la sala siroco de madrid. la idea es vestir el evento de fiesta de "pishapeans media producciones". la idea detrás de todo esto es homenajear a julio ruiz, presentador del programa de radio 3 "discogrande" desde hace ya más de treinta años.

el cartel es incierto, al menos para mí. http://www.siroco.es/ dice que tocarán:

OLIVIA DE HAPPYLAND (acústico)
PUMUKY (acústico)
ORLEANS
UNDERWATER TEA PARTY (acústico)
THE SECRET SOCIETY
NIXON (acústico)
MÖNO
+ GRUPO SORPRESA

pero el cartel de pishapeans dice lo que véis en la foto.












al final, todo se parecerá mucho más a lo que pone en el cartel.

da igual. julio ruiz ha sido siempre una referencia. sus gustos musicales y los míos coinciden en algunas cosas (en alguna otras no) pero le respeto como profesional porque durante todos los años en los que he sido consciente de su trabajo al otro lado del receptor tengo constancia de que es de los que "se lo curra". tiene una memoria enciclopédica y trata a todos los músicos y cantantes por igual, independientemente de si son de aquí o de allí, de si llevan 5 días ensayando o si son radiohead.

el truco de todo esto es que, por lo visto, julio no tiene ni idea de qué va el evento. resumiendo: que es una fiesta sorpresa.

empieza olivia de happyland. ella con su guitarra acústica y su personal voz. david gwyn a la guitarra y celia a los coros. delicioso. tocan ¿5? canciones preciosas. el sonido es estupendo. las letras se entienden: me quedo a primera escucha con la surrealista canción del fantasma que no daba miedo o la trágica historia indie del viaje de novios.

sale la gente de pishapeans al escenario (supongo que todos eran de este colectivo, empresa o lo que quiera que sea, porque no me quedó claro en toda la noche). y, supongo tambíén, su portavoz, un chico de verbo pausado y rostro impenetrable anuncia con fina ironía que todo esto en realidad está hecho para rendir un sincero homenaje en vida profesional a julio ruiz. julio no se lo cree y su reacción es bastante fría. a petición del respetable termina hablando por el micro y sigue siendo frío. ¡y mira que el chivo de pishapeans le intenta meter en el juego! después de que toquen orleans volvería a subir al escenario para, ahora sí, mostrarse un poco emocionado... pero poco. una pena. aunque todos sabemos que por dentro está siendo muy feliz...

orleans, cuarteto de madrid de los que solo conozco una maqueta, tocan 5 canciones en la onda libertines/strokes pero con letras en castellano. a la quinta, "malasaña tonite", se une pepe, de los happy losers, para cantarla a duo en plan punkarra con el cantante de orleans. el sonido sigue siendo impecable, y eso que orleans sube el nivel de decibelios de la noche.

vetusta morla es un grupo de al menos 7 personas que salen al escenario con una formación sorprendente. cantante de voz personalísima y aguda como pocas. una especie de iván ferreiro subido de tono, aunque a amigos no se lo recuerde. un par de cajones flamencos. un teclado conectado a un micro con el que hacen más percusión. un bajo y un par de guitarras acústicas. suenan muy bien. tocan unas 5 canciones intensas, bastante intensas. canciones de desarrollos largos y pasajes difíciles que de repente desembocan en estribillos pegadizos que podrían recordar incluso al mejor antonio vega. la cuadratura del círculo es de mis favoritas. creo que no tienen disco y en su web http://www.vetustamorla.com anuncian que por lo visto están grabando en un pueblo de la mancha. parecen originales hasta para esto. me prometo seguirles la pista. algún día les preguntaré si su nombre hace referencia a la vieja morla, habitante de aquellas tierras farragosas porlas que deambulaba atreyu en la historia interminable.

sin presentarse, al menos yo no les oí hacerlo, aparecen en escena we are balboa. se habla mucho de ellos últimamente. han tocado mucho por aquí. y tienen ya un disco al menos en la calle desde primeros de año. vienen de nueva york, londres y madrid. su internacionalidad se demuestra en su myspace (http://www.myspace.com/wearebalboa). me cuentan, me comentan, que su cantante es hija de miguel ríos. suenan muy, pero que muy potentes. son un cuarteto vigoroso y poderoso. no me convence la voz, quizás demasiado alta en el conjunto de la mezcla.

a partir de aquí, me pierdo. salen al escenario más grupos pero estoy cansado y subo arriba a charlar con unos amigos.

un par de chicos nos atormentan con sus canciones suicidas y su ruído horrible. y luego hay otro grupo de gran energía al que también me pierdo. aparece en escena otro chico con su guitarra pero no me convence a la primera y ya no doy más de sí y decido desaparecer.

decían que tocarían lagartija nick, nixon, incluso sidonie. no sé si lo harían más tarde pero desde luego yo ya no lo vi.e

spero que julio fuera fiel a su promesa y fuera capaz de acabar la noche sin que le emborracharan.

por cierto, a julio ruiz se le puede escuchar de lunes a viernes en radio 3, de radio nacional de españa, de cinco a seis de la tarde.

la inspiración me cogió trabajando

Un amigo hace poco me grabó el disco debut del "Grupo de expertos - La Cultural SolyNieve", "Alegato Meridional". Es un grupo en el que canta J, cantante de Los Planetas. Tiene alguna canción graciosa, por ejemplo: una cuya letra describe el trayecto de un granadino autobús de línea, parada por parada. Y otra, mi favorita, que se titula "La inspiración me cogió trabajando" y que repite hasta la saciedad el título a modo de inacabable estribillo. Desde la primera escucha la había interpretado como una canción-excusa de alguien que nunca crea nada porque cuando le viene la inspiración está en el tajo, es decir, currando, en el laburo.

Esta mañana en el periódico "Metro" he leído una entrevista con Andrés Calamaro, a propósito de la promoción de su último disco, "La lengua parlante". Preguntado por el trabajo y la inspiración, contesta que es un vago irremediable, todo lo contrario a, según cuenta, gente como su compatriota Astor Piazzola, quien alguna vez dijo que su producción musical era un 90% trabajo y un 10% inspiración (algo muy parecido le he escuchado decir muchas veces a Joan Manuel Serrat preguntado por su fórmula mágica compositora). Parece que Piazzola dijo también aquello de "la inspiración me cogió trabajando", en clara alusión a que cuando creó sus más increíbles y fascinantes obras, estaba realmente inspirado y, lo que es más importante, estaba trabajando: pero claro, no en la oficina, el taller o el supermercado, sino en su propia obra musical, con el piano, el bandoneón o la guitarra y, supongo, el papel pautado.

Es curioso. ¿A qué se referirá entonces la canción del "Grupo de Expertos - Cultural SolyNieve"? El caso es que, con ese deje granadino con el que J canta yo solo podía imaginar que hablara de la excusa del currela o de la típica coletilla del macho ibérico: "bah... si yo quisiera..." o "bah... si yo me pusiera"...

elvis perkins - miércoles de ceniza

acabo de comprarme el, creo, primer y único LP de "elvis perkins": "ash wednesday". el corte 7 se llama como el disco. es absolutamente maravilloso. he sentido al oirla lo que sentí al escuchar "blower's daughter" de damien rice, por ejemplo. aquí reproduzco, con permiso del autor, su letra. y encima creo que tocará en madrid el mes de octubre. tengo que darle unas cuantas escuchas más al resto de las canciones porque reconozco que me he estancado con ésta...




the tents go up as i go down
down to the flats and into the sound
the closer i get to the city
the further i am from memory
in the green grass looking up
for the words of the angry sun
'noone' when he says 'noone'
yeah he means 'noone'
noonenoone will survive
ash wednesday alive
no soldier no lover
no father no mother
not a lonely child
in the up and in the bedroom
a black and white of the bride and the groon
will bring me to my knees
with the colorized bad dream
that takes its place on ash wednesday
white noise and love
will be my only drug
on that day nine suns away
from that sad sad saturday
when fire my friend
fire my villian
you take away yesterday
to give to me today
when nothing's free no
now it's ash wednesday
so each day is ash wednesday
all this life is ash wednesday
all the doors are shut
and the windows barely opened up
the fires all around
it's the ending of the drought
and we are ready now
for tear gas clouds
on my mind
come on fill the house
finally and weep
for it's king and queen sleep
both now in the arms of ash wednesday
ash wednesday

the parasites

Parece que fue ayer cuando me rompieron las gafas saltando de alegría y emoción en la sala Revolver de la calle Galileo de Madrid viendo al mítico, al menos para mí, grupo canadiense BUM. Era punk-pop. Todavía Green Day no habían vendido cientos de miles de discos en todo el mundo. Todavía no se había hecho el punk-pop absolutamente masivo. Por entonces había un sello pequeñito en Bilbao que se llamaba Radiation. Y editaron un single de dos canciones que serían fundamentales en aquella época de mi vida. Una de ellas, Crazy, la otra, Mel's Theme. Crazy resumía en poco más de tres minutos todo lo que para por entonces estaba buscando en una canción pop perfecta. Para mí eran perfectas Twisterella de Ride o The Concept de Teenage Fanclub. Crazy pasó a mi personal olimpo. Pero The Parasites, el grupo que la interpretaba, nunca llegaron a ser tan grandes o a tener tan grandes momentos de fama como los que llegaron a disfrutar Ride, Teenage
Fanclub o los mismos Green Day. Probablemente no solo fuera su música la que bebiera del punk sino también su actitud. Reconozco que en aquellos tiempos en los que uno no tenía acceso a internet, la personalidad de los Parasites era absolutamente desconocida. Quizás algo leyera en fanzines y revistas como el Ruta 66, pero poco más. Compré un par de discos suyos, el segundo tenía una canción también memorable llamada "Refuge" y una estupenda versión de "Both sides now" de Joni Mitchell: ¿no es maravilloso descubrir a Joni Mitchell por una banda de estas características? Por entonces hacía un ultra amateur programa de radio musical y Mel's Theme, la cara B, sonaba como sintónía en muchas ocasiones. Instrumental de acordes abiertos, bajo y batería. Toda una declaración de intenciones. Tanto pinché aquel disco sencillo que hace una semana cuando lo rescate del polvo en el que estaba quedando enterrado recordé perfectamente que la
impresión de las caras en el vinilo era errónea y para oir Crazy había que poner Mel's Theme y al revés: ¡y habían pasado más de diez anos!

Paso mucho tiempo. Muchísimo. Los Parasites dejaron de ser referencia. Creo que llegaron a tocar en mi ciudad, Madrid, en alguna ocasión, pero yo o no estaba por aquí viviendo o no me enteré. Y de repente, en el año 2007, me entero por esa estupenda guía del ocio musical que es www.popmadrid.com de que mis antaño adorados Parasites tocan en Madrid. Para más señas, en la sala Wullritzer Ballroom de la calle Tres Cruces, muy cerquita de la Gran Vía. Y como no, allí me dirijo después de haber conjurado a unos cuantos amigos y tener miedo. Miedo a que este tipo de música tan repetitiva y primaria me haya dejado de gustar tras tantos años. En disco ya me ha pasado un poco. Son muchas canciones, muy parecidas, tocadas todas exactamente igual y es duro reconocer en mí a aquel que no paraba de oirlas.

La sala se va llenando poco a poco. Telonean Fast Food. No me gustan mucho. Parecen repetir una y mil veces la misma canción que hace años hubiera podido se cualquiera del repertorio de gente como Shock Treatment. Deben cantar en castellano pero no entiendo nada. La sala empieza a llenarse. El aire acondicionado no da para más y esto ya se parece más a aquellos ambientes caldeados y sudorosos de garitos tales como el mítico Revolver de hace años. Y aparecen los Parasites. Nikki es un tipo medio gordito que desgrana con acierto y urgencia tema tras tema. El resto de la banda es absolutamente formidable. Reconozco pocas canciones de las anteriores al año ¿95? Pero algunas caen, Refuge y por fin, Crazy. La locura. Creo que no soy el único que ha estado esperando escuchar ésta. Creo que es genial cantar "instituzionalized" en una canción. Recuerdo que detrás de su aparente sencillez está el hecho de que no es precisamente una canción de 3
acordes. Y por unos minutos soy muy feliz. Al final, se calzan unas chupas de cuero, unas pelucas y hacen cinco o seis clásicos de Los Ramones. Increíble. Salvo porque la voz de Nikki es más dulce y menos nasal que la de Joey, todo es impecable. Termino comprándome una camiseta del grupo porque no veo ningún disco suyo interesante en el "stand" que han colocado los que con ellos viajan en la entrada del bar. Recuerdo aquellos tiempos en los que me iba de los conciertos deseando crecer y tener pelas para poder comprar camisetas. Esta vez lo puedo hacer. Llego a casa con un pitido ensordecedor en las orejas. Aún así, me pego una ducha, me meto en la cama y me pongo ni Zen, bien bajito. Le doy al play y suena "Refuge" de nuevo. Plácidamente me quedo sobado a los acordes de "I will be you refuge"...

ariel rot en directo

ariel rot siempre me ha parecido un tipo interesante. a principios de los noventa, cuando mi generación luchaba contra sus propios demonios (los grupos de pop español de los años 80: por eso de que no dejaban hueco por el que crecer a la generación posterior - pero éste es un tema del que mejor debería hablar en otra ocasión - ), surgieron en madrid, tocando en los mismos garitos de madrid en los que tocaban las hornadas indie-noise-shoegazer-pop (siroco, el sol, revolver), los fabulosos "los rodríguez". eran más mayores que los jovenzuelos indies y todos tenían una trayectoria enorme en comparación con los púberes que intentábamos hacer lo que allá en el reino unido se venía haciendo entonces. quizás a ariel, calamaro, etc. no les interesaran entonces demasiado ni los afgan whigs, ni ride, ni los teenage fanclub, ni nirvana, ni my bloody valentine. pero hacía falta que pasara mucho tiempo para que uno comprendiera que el paso del tiempo te hace ver más allá de la
tendencia, de lo último y apreciar lo bueno de cualquier cosa sucedida.

los rodríguez fueron un revulsivo. escribieron en poco más de tres LPs de estudio un puñado de canciones memorables entre tantas otras demasiado "cliché". y ariel rot firmaba en parte, con calamaro, algunas de ellas. incluso firmaba él solito muchas otras. sí, era el chico de tequila. el chico del que probablemente poca gente supiera que tenía un montón de discos con su propio nombre y otros tantos producidos o co-producidos (incluído alguno de andrés calamaro). pero es que la ignorancia es muy mala. tan mala que nunca he comprado un disco de ariel rot (aunque sí tengo bastantes de andrés calamaro: algunos semi-geniales, otros buenos, otros malos, rematadamente malos y los principales de la "rara" discografía de "los rodríguez").

el sábado por la noche, en las fiestas de la melonera, las fiestas del distrito de arganzuela de madrid, ariel rot tocó unas veinte canciones. el escenario estaba situado justo en el inicio del parque de atenas, junto al paseo de la virgen del puerto, muy cerca del corte con la calle y el puente de segovia. me hizo especial ilusión ver un concierto en este lugar: desde donde vi a ariel rot veía la parada del autobús 65 que tantas veces me devolvía a casa los domingos por la tarde después de otra tarde de sufrimiento y decepción en el vicente calderón... eso era antes de la era gil... ya ha llovido

ariel rot salió a tocar con una banda formmidable. el sonido al principio no fue demasiado bueno pero enseguida se solucionaron las malas frecuencias de batería y bajo. y acabó sonando a gloria. descubrí que ariel es un guitarrista de rock and roll como la copa de un pino. el sonido que le sacaba a la guitarra no se lo saca cualquiera. en mi opinión el repertorio abusó demasiado de caminos tan trillados como el "rock suave" y el blues más eléctrico de canciones interminables. los parones entre canción y canción fueron sin embargo muy agradables: al principio, sobre todo, cuando daba gusto escuchar esa prosa "argentina" tan cercana a la poesía de ariel rot presentando cada nuevo canción. asombrosa fue la versión a modo de tango acompañado de piano y guitarra de "mucho mejor". sorprendente. lo mejor de la noche. y eso que se suponía que era una especie de broma (o no, a lo mejor ariel rot lo lleva haciendo años pero, repito: uno era nuevo en ver a ariel rot en directo). me encantó una canción que se llama "el mundo de ayer" y por la que creo que me compraré el disco de ariel en el que venga (tengo que investigar).

creo que no he descubierto nada más que algo que no me había atrevido a probar. a los rodríguez les vi hace muchos años, en la époco pre-"sin documentos" en la sala revólver de madrid. la voz cantante la llevaba andrés calamaro. ariel cantaba menos él solito. y no recuerdo que fuera un gran cantante. ahora he de decir que sí que lo es. las fiestas continuaron con montana, aquel a quien un tal velasco había robado un ciclomotor (o algo así), pero prefería charlotear con los amigos en la caseta del ¿psoe? ¿o fue la de iu?

Infancia (1)

No recuerdo bien cuando fue que empecé a sentir que la música era una pasión o una obsesión. Pasión: Apetito o afición vehemente a algo. Obsesión: Idea que con tenaz persistencia asalta la mente. De todas las definiciones que da esa institución llamada Real Academia de la Lengua, me quedo con éstas. Al menos son las que explican lo que para mí significa lo que siento hacia la música.

 

Recuerdo que de pequeño me chiflaba Nino Bravo. Cantaba yo solo aquella del beso y la flor, la de un hermoso jardín, eso es América, la de Noelia, Noelia, Noelia, Noelia, Noelia. Debía ser muy crío porque me acuerdo de la hermana de Marco, mi primer amigo. Ella era más pequeña que él. Y él debía tener mi edad entonces: 5, quizás 6 años. Bueno, todo esto podría ser poco acertado habida cuenta de que mi memoria nunca ha sido muy buena. Sin embargo, daré por hecho que lo que importa es lo que cuento y que lo que cuento es lo qe hay dentro de mi cabeza. Supongo que es a lo que se llama recuerdo. Puede que algunas de esas cosas nunca llegaran a pasar en realidad. Pero qué más da. Este es solo un ejercicio de memoria y además, las historias contadas siempre superan a la realidad porque la ficción no quiere siempre ser mucho más divertida, excitante, poética y sensual. Vuelvo al camino de mis recuerdos. Vivían, creo (y es el último creo que inserto en el texto), en Móstoles o Alcorcón. Para mí eso era mucho más que el más allá. Tuvieron que pasar unos cuantos años para que fuera consciente de que las cosas están situadas en diferentes sitios y que muchas veces no están tan lejos entre sí como pudiera parecer. Que todo era relativo. Que todo dependía de las ganas que uno tuviera de moverse, de desplazarse. Pero eso es otro tema. Y me temo que no paro de desviarme. Móstoles o Alcorcón en realidad no están hoy tan lejos de mi primer barrio: Batán. Pero entonces ir de un sitio a otro para mí era un viaje. Supongo que iría en el coche de mi padre. No sé cuál tendría entonces. Cuando era pequeño recuerdo que mi padre cambiaba de coche con asiduidad hasta que llegó el que por lo menos a mí me pareció el definitivo. Pero tampoco este es el tema. Y seguro que no fuimos en "el definitivo" porque eso vino más tarde. Marco era mi vecino en Sotillo. Mis padres alquilaban durante un año entero un chalet en Sotillo de la Adrada, uno de los primeros pueblos de Ávila cuando uno llega a la provincia de Ávila por la carretera que sale de Madrid por San Martín de Valdeiglesias. Eran 85 kilómetros que para mí se hacen todo un viaje a un sitio muy lejano y muy diferente a mi barrio de Madrid. Vomitaba en todos y cada uno de los viajes. No recuerdo cuando fue que dejé de hacerlo. La mezcla de olor a tabaco y resto de vomitos de anteriores viajes debían ser inapreciables para el resto de mi familia pero no así para mí. Más de una vez empecé a vomitar antes de que mi padre pusiera la mano en la llave de contacto para arrancar el coche. Recuerdo que la bronca fue descomunal. Mi padre diciendo que no entendía nada y mi madre preocupada por limpiar. A la postre, ese coche lo utilizaba mi padre para ir, venir y deambular en su trabajo y no debía ser muy agradable llevar a clientes o compañeros en semejante ambiente vomitibo. Lo mejor sin duda de los viajes eran las idas. Porque a las vueltas no habia conversación posible: mi padre enchufaba al butanito y nos tragábamos enteritos los partidos de fútbol de primera, segunda, regional (las tristes vueltas solían ser los domingos a eso de las 5 de la tarde). A la ida, sin embargo, nos hartábamos de escuchar música. Mi afición a la melodía vendrá, supongo, de las cintas de cassette de mi padre. El top cinco lo formaban serrat, aute, perales, mocedades y Nino bravo. Peleando por entrar entre ellos, julio iglesias a veces. Una temporada nos hartamos de escuchar una muy famosa por entonces "misa campesina". Y yo creo que mis padres debían tener cintas de los Beatles porque sino no es posible que cuando más mayor los escuchara "motu propio" conociera como mil veces oídas muchas de sus canciones. Es posible que aquel día de invierno en el que tras la alegría que dio ver la nieve en el barrio mi padre se cabreó porque le habían robado la radio del coche le robaran esas cintas de los Beatles que mi imaginación me dice que una vez escuché con mis padres en los interminables viajes en coche. Es posible que no. Vuelvo a decir que esto no son más que recuerdos que surgen desordenados y fantasiosos.

Dette

Odette es una película francesa de muy buenas intenciones. De la que uno sale con una tonta sonrisa en la cara. Y que probablemente uno olvide en poco menos de una noche de sueño. Por eso, escribo sobre ella, antes de que se me olvide. Si la analizo, no me gustaría. Si simplemente la disfruto, me gusta. Toda gira en torno a una viuda madura con dos hijos post-adolescentes, dependienta en la sección de maquillaje de unos grandes almacenes y ávida lectora de la obra completa de un escritor francés (¿o belga?) de éxito (Balthasar Balzan). Enamorada de su obra va no una sino dos veces a la firma de ejemplares de su ídolo literario. Y necesitada de decirle lo que piensa de sus libros le escribe una sencilla carta en la que vierte sus más simples emociones hacia el autor. Éste, el autor, un claro ejemplo de hombre de letras triunfador lee la carta en un momento de desesperación motivado por la infame crítica de su última obra, el descubrimiento de que su mujer le pone los cuernos con el crítico pieza central del complot del mundo de la cultura hacia él y la pobre relación que tiene con su único hijo pre-adolescente. Y la lectura de la carta le hace buscar los brazos y la compañía de Odette, la sencilla madre viuda trabajadora e impasible optimista. Todo gira en torno a un amor imposible entre ambos. No porque él no quiera, y ahí está la gracia, sino porque ella, no lo cree posible y no lo admite. Odette es dulce e imagina un mundo al son de las añejas canciones de ritmo hawaiano de Josephine Baker. Él está perdido y solo quiere que le abracen y le digan que le quieren. A su alrededor, no hay más que personajes perdidos. Y Jesús, una aparición que simboliza lo que pasa por la cabeza de Odette en cada momento. Una historia naif, delicada y dulce, muy dulce. Un cuento que merece ver la pena cuando uno esté emborrachado de realidad urbana diaria y de mala leche. Creo que mejor le sentará a uno esta película cuanto más cabreado salga del trabajo y más necesitado esté de evasión por la vía rápida del celuloide. No tardarán de quitarla de los cines. Así que, ahora que empieza a llover y a engrisecerse las tardes antes que hace unos muy pocos días, id a ver estos días en la vida de Odette. Yo probablemente la olvide dentro de poco, de muy poco. Ah, y no, no se parece a Amèlie.

música clásica y fuegos de artificio

somos muchos en madrid. y muchos también en cualquier barrio de madrid. el sábado por la noche kla junta municipal de arganzuela montó un concierto de la orquesta sinfónica de españa. lo especial del evento fue que la música iba acompañada de unos sincronizados fuegos artificiales. desconozco si es una tradición en españa o en algún otro país del mundo. las experiencias similares que pueda recordar son la música y fuegos que se montaban en el lago de la expo de sevilla y las que se montaban en el parque juan carlos I en madrid. claro, que en ambos casos, la música no era en directo sino enlatada.

había dos tipos de invitaciones. las que daban derecho a sentarse y las que no. al llegar al matadero de legazpi (15 minutos antes del comienzo del concierto) no había casi cola. entramos directos hasta la explanada que hay entre medias de unas cuantas naves del antiguo matadero. al fondo, muy al fondo, había montado un enorme escenario en el que ya estaba todo dispuesto para la orquesta sinfónica. lo primero que echamos de menos fue una barra o fuente para refrescarse bebiendo algo. llegamos hasta lo más cerca que nos dejaron del escenario, es decir, a más de 300 metros del mismo. delante del escenario había decenas de filas de sillas y después de la última de estas filas, unas vallas que separaban el recinto de los "con derecho a silla" de los "sin derecho a silla". más de un tercio de las sillas estaban vacías. quedaban 5 minutos para que empezara el evento y todo parecía indicar que ese tercio de sillas iban a quedar vacías. los de la
zona "de a pie" se impacientaban. el escenario lejanísimo. además, la primera fila de pie estaba elevada un escalón, lo que hácía que ya el que estuviera de pie en la segunda fila no viera nada. tras unos minutos de protesta y silbidos, los encargados de mantener la seguridad del recinto abrieron las vallas para que de 4 en 4 nos fuéramos sentando en las sillas libres... hasta prácticamente llenarlas. no tuvimos tiempo ni de respirar cuando empezaron los petardos al ritmo de la obertura de carmen de bizet. y así, una tras una, las espléndidamente seleccionadas piezas de música sinfónica que desgranó la orquesta durante aproximadamente una hora y media.

la orquesta llevaba amplificación. aún así, a trescientos metros de distancia, se me antojó insuficiente, sobre todo cuando coincidía la música con el estruendo de los fuegos artificiales. no sé, repito, si esta modalidad de espectáculo es tradición en madrid o algún otro sitio del mundo. si lo es, espero que esta vez haya sido una excepción y que la relación acústica fuegos/orquesta esté más equilibrada. supongo no obstante que es difícil sonorizar una orquesta, difícil sincronizar música y petardos, equilibrar estallidos y acordes... son los riesgos de sacar las orquestas a la calle. al público que generalmente no se preocupa por conseguir alguna entrada para verlas en su hábitat natural, es decir, los auditorios (a veces por desinterés, otras muchas porque los precios no son nada asequibles). en este tipo de eventos no paro de sentirme como miembro de un pueblo llano al que de vez en cuando se le acerca lo bueno de la vida para
que vea el que está arriba lo que se está perdiendo y a la vez el esfuerzo que se hace para que lo vea. me olvidaré por un momento de que esto está pagado con los impuestos de todos los que allí estuvimos y todos los que allí no estuvieron.

tema aparte es la organización de sillas y gente de pie. una de tres: o el día que decidieron qué número de invitaciones con derecho a silla imprimían no sabían el número de sillas que cabrían en el recinto, o sí lo sabían y más de un tercio de las personas que recogieron su invitación en la misma casa del reloj no acudió finalmente a la cita más atraídos posiblemente por el partido de clasificación de la selección española de fútbol contra islandia, o ese tercio de entradas con derecho a silla fueron a parar a amigos de los organizadores que finalmente decidieron no ir al concierto porque, ya se sabe, lo que no cuesta, no tiene ningún valor. no estaría mal saber cuál es la opinión de la organización al respecto.

no quisiera que todo fuera malo pero es que esto no se parece en nada a ir a un concierto de música. sea clásica, folk, industrial, techno o powerpop, un concierto debe llegar. y es imposible que una orquesta llegue a alguien a trescientos metros y sonando sin fuerza. si la cabalgata de las walkirias te hacen bostezar aún con cientos de petardos de colores al aire, hay un problema.

espero que esta iniciativa mejore. espero que los macroconciertos de rock sean una referencia para los que montan estas cosas. son odiables por muchos motivos pero la gente que los hace lo tiene muy claro: grupos de fama mundial que son vistos por 50,000 personas en cada ciudad necesitan muchos watios para que el que esté en última fila disfrute como el que está bañándose en el sudor del bono de turno. reconozco que me gusta más la cercanía de un concierto pequeño pero que si no hay más remedio que verlo en tamaño descomunal, al menos, si lo hago, necesito que me llegue. anoche no me conmoví lo más mínimo.

os dejo con el programa del concierto, que los autores y los músicos no tienen la culpa de mi humor.

Septiembre Sinfónico

Concierto 1. Música para unos fuegos artificiales.

Fechas: 08/09 a las 21:00.
Matadero Madrid. Aire Libre.

Orquesta Nacional de España

Josep Pons

Georges Bizet
Carmen, obertura

Piotr Ilyich Tchaikovsky
Lago de los cisnes (selección)
Entrada

Piotr Ilyich Tchaikovsky
Cascanueces (selección)
Mirlitones
Vals de las flores

Georges Bizet
L'Arlesienne
La Farandola-final, de la Suite núm. 2

Alexander Borodin
Danzas polovtsianas de Príncipe Igor

Aran Khachaturian
Danza del sable de Gayané

Hector Berlioz
Marcha húngara

Johann Strauss
Fledermaus, obertura

Richard Wagner
Cabalgata de las walkirias

Manuel Falla
Danza final del tricornio

The Vest

Rafa y Julio, Julio y Rafa, dos amigos y compañeros de trabajo, han montado un grupo con el que dan salida a sus necesidad de tocar música. De momento solo hacen versiones, la mayoría de ellas ultra-fieles al original. Alguna, con mucha buena intención y muy resultones resultados (valga la redundancia: véase el "nothing compares to u" de prince como la hubieran imaginado green day). Anoche pude verles debutar con su nueva formación de trío de pop-rock poderoso en la sala Ritmo y Compás de Madrid. Son solventes, tocan muy conjuntados y cantan a dos voces empastando muy bien. Pueden ser una muy buena banda de versiones en muy poco tiempo. Espero que se animen a tocar canciones propias. Si tienen esta intención, ahora que dominan los instrumentos y han alcanzado una buena compenetración, es el momento ideal. Seguiremos informando de futuros conciertos.

Tengo tu móvil

El viernes por la noche la persona A guardó su móvil en el bolso de su pareja, la persona B. El sábado por la mañana, antes de que la persona A se despertara, la persona B bajó a la peluquería. Al llegar, la persona B vio que tenía su móvil y el móvil de la persona A en su bolso. Inmediatamente, la persona B mandó un mensaje desde su móvil al móvil de la persona A diciéndole: "Tengo tu móvil". ¿No es irremediable que la persona A esté absolutamente enamorada de la persona B?

Un breve veraneo de despedida en Cádiz

Ahora que estoy en la oficina me dispongo a echar de menos, y mucho, esos días en que hace nada estaba jugando con las olas en el Puerto de Santa María. El cuarto verano consecutivo que bajamos Mónica, Israel y yo a Cádiz para estar unos días de agosto con Fernando. Esta vez ha sido diferente por diferentes razones. Fernando ha dejado su trabajo en la base de Rota y se vuelve a Madrid. Por eso, todo tiene esta vez un aire bastante profundo de despedida. Nada más llegar Israel se ha hecho un esguince de tobillo jugando en la orilla del mar. Le han escayolado hasta casi la rodilla, cosa absolutamente exagerada para la gravedad de su lesión. Este infortunio ha mermado las posibilidades que teníamos de viajar hasta Algeciras en coche y de allí a Tánger en ferry porque los ánimos de mis compañeros de viaje no están para estas cosas. Por lo tanto, nos hemos quedado más que nunca en casa... aunque, ahora que lo pienso, hemos vuelto a hacer un montón de kilómetros y visitas. Hemos estado en Tarifa una tarde Mónica y yo, paseando brevemente por la playa del pueblo y saliendo antes de que nos cogiera la salida de los turistas del pueblo. Nos hemos bañado en la playa de Bolonia y en otra playa que está entre Bolonia y Tarifa y de cuyo nombre no me acuerdo. Hemos descubierto que en www.inm.es se puede saber el tiempo que hará cada día en cada playa de la provincia, viento y temperatura del agua incluídas. Hemos visitado el infame Sancti Petri porque allí están quedándose Juanan y Sonian. Hemos comido en El Balandro de Cádiz (tortellini con pollo al curry: espectaculares). Hemos cenado en Rota y hemos en la propia Rota, por este orden, un recital de poesía con gente conocida al micro como Almudena Grandes o Miguel Ríos, un recital de flamenco en el Castillo-Palacio de La Luna (El Gordo de Jerez, un guitarrista excepcional y dos cantaoras que me helaron la sangre: absolutamente recomendable, en el patio interior del palacio y por escasos 3 euros) y un concierto callejero de Lola de Puerto Real, travestido de enormes pechos y claro ejemplo del humor omaíta gaditano (versión de Pimpinela incluída: ¡yo quiero una flor! ¡que risa!). Hemos visitado Jerez por la tarde noche. Y Chipiona, donde Dani nos llevó a la Cofradía Agrícola Católica o algo así a comer fritura como si estuviéramos en una feria del sur. Y como siempre, he leído un montón tirado en la playa. Los últimos días los hemos pasado Mónica y yo solos sin Fernando e Isra porque tenían que volver a Madrid a trabajar.