la última quincena en madrid ha sido mágica. gary louris, mark olson, ron sexsmith y josh ritter. todos celebrando armados únicamente con sus guitarras la crisis mundial. me perdí la reunión mítica de los dos jayhawks. me han contado que no fue para tirar cohetes pero no me basta, me parece que debía haber hecho por ir...
josh ritter es otro de esos cantautores americanos de los que poco a poco me he ido haciendo con los discos según iba saliendo. un tipo con una sonrisa de oreja a oreja que después de pegar un ligero bajón con su "the animal years" (a pesar de girl in the war) ha hecho el probablemente mejor disco de su carrera, el más pop pero a la vez el mejor: the historical conquest of josh ritter. éste es el disco que venía a presentar hoy josh ritter a madrid. sabedor de que este es su primera vez en españa, su repertorio repasa su discografía completa (salvo el primer disco, el único que no tengo y del que conozco su existencia precisamente hoy). viene solo con su guitarra. una preciosa gibson que arpegia con dedos y machaca con púa. la técnica no es hoy lo importante (a diferencia de ron sexsmith) pero sí el sentimiento. cinco acordes para el 95% de sus canciones. y pura emoción. letras dylanianas y preciosas. homenaje a springsteen con un the river a capella que nos deja la sangre helada. un gran tipo que aparte no deja de sonreir y decir que está eternamente agradecido por la calurosa bienvenida que le deparamos. un gran concierto. no es fácil tocar casi hora y media y no aburrir. josh ritter lo lleva medido y sin lista de canciones tira de memoria para deslumbrar. promete volver con banda. ojalá sea cierto y podamos verle con su grupo dentro de poco.
teloneraon the gorgeous colours. me dicen que son irlandeses. son un quinteto de tres guitarras, bajo y batería. voz solista profunda y cavernosa. lleva el peso la guitarra de arpegios, con un sonido de twin reverb precioso y ultrareverberado. sus canciones son raras, no tienen una estructura clásica sino que cambian de ritmo y melodía e intensidad como sin avisar. me gustan, tienen un directo que engancha, pero no me compro el disco porque no me parece que me vayan a gustar mucho en disco.
martes, 9 de diciembre de 2008
ron sexsmith en la sala el sol de madrid
empiezo reconociendo que al dúo de chicas que abrieron para el canadiense no les hice ni caso. y lo siento en el alma porque los que sí lo hicieron me hablaron maravillas. lo siento. lo peor es que ni recuerdo cómo se llamaban.
ron sexsmith va a tocar en madrid por primera vez desde que servidor le conoce. no sé si lo había hecho antes, que me suena que teloneó a elvis costello hace un montón cuando éste tocó en el cuartel del conde duque. entonces me le perdí. no esta vez. no es mi primera vez con ron sexsmith. la primera fue en el primavera sound de barcelona hace unos tres años, la primera vez que lo celebraban en el forum. tocó en un escenario de tamaño medio, en una especie de auditorio al aire libre con el mar al fondo. muy bonito, pero no el sitio para ver a un cantante tan íntimo. de hecho entonces vino con banda y aun así se le vió agobiado en la lejanía del público, la luz del día... una pena.
hoy ron sexsmith viene a madrid únicamente acompañado de un bajista. un bajista que de manera testimonial ocupa la mitad del escenario dibujando arreglos que probablemente nadie escuche porque todo el público está observando los dedos de ron. el americano borda esa técnica que los angloparlantes llaman "fingerpicking" y que por aquí decimos "tocar la guitarra con los dedos y no con púa". si no me equivoco, no coge la púa en ningún momento. solo deja la guitarra para sentarse al piano en un par de canciones, una de ellas, cómo no, "gold them down hills", canción que grabara con una estrella del firmamento pop actual como es chris martin, de coldplay. la técnica de ron sexsmith es exquisita. es capaz de él solo hacer sonar todos los arreglos del disco a la vez. mucho hará la cabeza de uno, que se los sabe, los imagina y los cree oir, pero... de verdad que cantar y tocar a la vez la acústica como lo hace ron sexsmith creo que no está hoy al alcance de muchos. aparte, el repertorio que escoge es perfecto. casi todas las canciones más celebradas de sus casi 10 discos editados. casi nada. un único solo: en secret heart, pero qué solo, la sala se caía encima del escenario. genial. ha merecido la pena para ver a ron en la distancia corta. estoy encantado. de regreso a casa toco "strawberry blonde", descubriendo lo sencillo de una canción en la que lo mejor es la melodía y el cómo la canta y toca el trovador de ontario. y pensar que editó su primer disco con treinta años y que de no haberlo hecho hoy seguiría siendo cartero...
ron sexsmith va a tocar en madrid por primera vez desde que servidor le conoce. no sé si lo había hecho antes, que me suena que teloneó a elvis costello hace un montón cuando éste tocó en el cuartel del conde duque. entonces me le perdí. no esta vez. no es mi primera vez con ron sexsmith. la primera fue en el primavera sound de barcelona hace unos tres años, la primera vez que lo celebraban en el forum. tocó en un escenario de tamaño medio, en una especie de auditorio al aire libre con el mar al fondo. muy bonito, pero no el sitio para ver a un cantante tan íntimo. de hecho entonces vino con banda y aun así se le vió agobiado en la lejanía del público, la luz del día... una pena.
hoy ron sexsmith viene a madrid únicamente acompañado de un bajista. un bajista que de manera testimonial ocupa la mitad del escenario dibujando arreglos que probablemente nadie escuche porque todo el público está observando los dedos de ron. el americano borda esa técnica que los angloparlantes llaman "fingerpicking" y que por aquí decimos "tocar la guitarra con los dedos y no con púa". si no me equivoco, no coge la púa en ningún momento. solo deja la guitarra para sentarse al piano en un par de canciones, una de ellas, cómo no, "gold them down hills", canción que grabara con una estrella del firmamento pop actual como es chris martin, de coldplay. la técnica de ron sexsmith es exquisita. es capaz de él solo hacer sonar todos los arreglos del disco a la vez. mucho hará la cabeza de uno, que se los sabe, los imagina y los cree oir, pero... de verdad que cantar y tocar a la vez la acústica como lo hace ron sexsmith creo que no está hoy al alcance de muchos. aparte, el repertorio que escoge es perfecto. casi todas las canciones más celebradas de sus casi 10 discos editados. casi nada. un único solo: en secret heart, pero qué solo, la sala se caía encima del escenario. genial. ha merecido la pena para ver a ron en la distancia corta. estoy encantado. de regreso a casa toco "strawberry blonde", descubriendo lo sencillo de una canción en la que lo mejor es la melodía y el cómo la canta y toca el trovador de ontario. y pensar que editó su primer disco con treinta años y que de no haberlo hecho hoy seguiría siendo cartero...
zabriskie y cooper en la sala el sol de madrid
zabriskie empiezan nada más llego a la sala. son un trío de pop rock guitarrero que viene de león, creo. no son el típico power pop trío de canciones rápidas y directas de tres minutos. se toman con más calma los desarrollos de las canciones, casi siempre de mayor duración e intensidad que las típicas píldoras power poperas. suenan muy bien, son enérgicos pero echo algo de menos más juegos de voces que podrían dar más color a las canciones y alguna melodía absolutamente arrebatadora a la primera de cambio. no seré injusto. aconsejado por un colega me enchufaré a su myspace para darles una oportunidad en la escucha de sus grabaciones. y como seguro que vienen de nuevo a madrid, pues otra oportunidad de ver su evolución en los escenarios.
cooper después de más de una año de sequía por mi parte en sus conciertos. me apetece más que nunca porque sus últimos eps son realmente brillantes. hoy vienen a presentar el lemon pop, que arranca con una preciosa versión de material issue y que cierran con un concierto de la banda al completo en gruta 77 hace ahora un año: muy bien tocado y muy bien grabado. todo un detalle el que hayan querido regalarnos con esta pista para mí absolutamente sorpresa. empiezan tremendos pero parece que hay problemas técnicos: un ampli ha sido literalmente quemado y hay que tirar de soluciones de emergencia: no sé si pasaron las dos guitarras por el amplificador de álex o la de mario por línea pero el caso es que desde ese momento hasta el final la poderosa guitarra de mario estará a un volumen exageradísimo. y eso hace que el disfrute sea menos. una pena, porque tocan muy bien, no hay prácticamente ni un solo fallo. cantan prácticamente todo lo que quiero oir de ellos, salvo noviembre. y terminan con los buzzcoks, homenajeando aquel concierto con el que acaban su última grabación. tenemos cooper para largo, por lo visto y oído y estamos de enhorabuena.
cooper después de más de una año de sequía por mi parte en sus conciertos. me apetece más que nunca porque sus últimos eps son realmente brillantes. hoy vienen a presentar el lemon pop, que arranca con una preciosa versión de material issue y que cierran con un concierto de la banda al completo en gruta 77 hace ahora un año: muy bien tocado y muy bien grabado. todo un detalle el que hayan querido regalarnos con esta pista para mí absolutamente sorpresa. empiezan tremendos pero parece que hay problemas técnicos: un ampli ha sido literalmente quemado y hay que tirar de soluciones de emergencia: no sé si pasaron las dos guitarras por el amplificador de álex o la de mario por línea pero el caso es que desde ese momento hasta el final la poderosa guitarra de mario estará a un volumen exageradísimo. y eso hace que el disfrute sea menos. una pena, porque tocan muy bien, no hay prácticamente ni un solo fallo. cantan prácticamente todo lo que quiero oir de ellos, salvo noviembre. y terminan con los buzzcoks, homenajeando aquel concierto con el que acaban su última grabación. tenemos cooper para largo, por lo visto y oído y estamos de enhorabuena.
andy chango en el teatro alfil de madrid
he pasado de no saber quien era boris vian a haber casi cantado una canción suya en directo y a haber escuchado adaptaciones de canciones suyas al castellano por dos grupos o solistas que no tienen nada que ver el uno con el otro. la primera vez fue cuando patacho, de glutamato ye-ye nos pidió a servidor y al resto de los happy losers hacer armonías vocales en su adaptación de "el desertor", el más famoso de los alegatos contra la guerra y los ejércitos del poeta, cantante, músico, escritor, inventor, ingeniero francés de primera mitad del siglo veinte. la segunda, cuando leí en un periódico que andy chango había decidido grabar un disco entero pasando al castellano parte del inmenso repertorio del francés. aquel primer ofrecimiento quedó en agua de borrajas porque al final no fuimos capaces en el poco tiempo que tuvimos para ensayar de armonizar lo que patacho tenía en la cabeza. no obstante, en el concierto que glutamato ye-ye diera hace unos meses en la sala joy eslava de madrid, su versión de "el desertor" sonó y creo que introducida por el original de boris vian. pocos meses después, un amigo me invita a ir a ver a andy chango al teatro alfil. no tengo el disco pero me acerco a ver el espectáculo. es curioso, andy chango, un argentino que creo está afincado en españa, tocando dos semanas seguidas en una de las salas de referencia del teatro alternativo madrileño. me imaginé que el espectáculo sería algo entre el cabaré, el monólogo y el concierto. y no me equivoqué mucho. a andy chango no le controlo demasiado. sabía de su existencia y poco más. conocía una canción que sonó un montón en programas de radio 3 hace unos 6 o 7 años, cuyo estribillo era algo así como "a volar, a volar... o a flipar, a flipar", con unos coros a lo beach boys. me gustaba mucho esa canción. pero no compré nunca ningún disco de los suyos. así que, me senté en una butaca y esperé a que aparecieran en escena los músicos. un pianista de espaldas al público, como mandan los cánones, que ejercía de maestro de ceremonias, un contrabajista, un batería, una sección de vientos formada por de dos a tres miembros: trompeta, trombón, tuba... y andy chango en el centro, delgadísimo, micrófono en mano y mesa para apoyar la copa. el espectáculo fue básicamente un concierto breve con introducciones a casi todas las canciones algo más largas y trabajadas de lo que se habitúa en un concierto de música pop. todas ellas, claro está, relacionadas con el universo de boris vian, un tipo que fue absurdo hasta en su forma de morir. andy chango y su banda no solo trasladan al castellano las canciones de boris sino que actualizan su vocabulario y nos traen a 2008 lo que fue la superprovocadora obra de un tipo que moría cuando el rock and roll todavía no era más que una incipiente posibilidad de acelerar el ritmo de blues. genial el leitmotiv de toda la noche, el si tuviera un euro con cincuenta, en sus diferentes versiones. mi canción favorita, viva el progreso, la más emocionante, no quisiera morir, y la más curiosa, la adaptación al inglés de el desertor... ¿será que como glutamato ye-ye ya hizo la suya en su día no pudieron hacer una nueva? ¿hay que pedir permiso al autor de una canción para hacer una adaptación en otro idioma? parece que sí... le preguntaré a mi amigo, el que me invitó, que también es especialista en estos temas.
jueves, 20 de noviembre de 2008
40 años de "village green preservation society" de the kinks
este sábado se cumplirán 40 años de la edición de su maravilloso disco "village green preservation society"
y para celebrarlo, hay un concierto muy especial en la pequeña bety
creo que es la mejor manera de prepararse para el concierto de después de cooper en la sala el sol
he leído que lo más granado de los grupos sixties madrileños están a cargo de este precioso homenaje: fortune tellers, imposibles, stupid baboons, seasongs... ¡qué más se puede pedir!
<<flyer-40kinks.jpg>>
martes, 18 de noviembre de 2008
The Happy Losers en directo en Fabchannel.com
| Ver gratis el video del concierto completo de The Happy Losers grabado en la sala Benicassim Festival 2000 de el 05 Aug 00. |
lunes, 17 de noviembre de 2008
tenía tanto que darte
el pop español a veces puede ser absolutamente arrebatador. y hoy creo que estamos en un momento dulce. muy dulce. como prueba, escuchen ustedes cualquiera de las 4 piezas que ahora mismo no salen de mi cabeza y que encajan perfectamente en los patrones de lo que desgraciadamente se llama pop español (podría ser peor, que en argentina a la música en castellano hecha por los suyos le llaman rock nacional). "la cafetera", del disco "a propósito de garfunkel", de "the new raemon": los ni siquiera dos minutos pop más directos en lo que va de año. dentro de un disco que todavía tengo por descubrir. canción que empieza con este pareado consonante: "escribiendo en servilletas, que tú tienes mucha jeta". son los planetas sonando y cantando bien. pagaría dinero porque este tipo grabara mis doce canciones pop favoritas de los granadinos de esta manera: batería, bajo, guitarras acústicas, electricidad muy contenida y una voz grave, seria, bonita y sobre todo clara. "tarde de domingo rara", de amaral: a fuerza de pincharla en casa no sale de mi cabeza. eva cantando como siempre esas cotidianidades que tan claro ha quedado que es lo que la gente media de edad media busca en un grupo de música pop en españa. siempre recordaré que esta canción surgió al tiempo que la victoria de obama en las presidenciales estadounidenses por eso de "qué importará quién pierde o gana" (que yo siempre entiendo "que importará que pierda obama"). "vulnerable", del "somos poco prácticos" de "señor mostaza": porque suena a ben folds five tocando con los beatles del álbum blanco y cantando en castellano a esos portadores de enormes escudos anti-todo que intentando nunca sufrir ni llorar ríen como tontos. y, "tenía tanto que darte", de "nena daconte", de su disco "retales de carnaval": precioso video para el estribillo más arrebatador de todos, voz nasal y aniñada, desarmante cuando entra el coro final de ¿niños?: la canción de este momento, para un grupo que tenía catalogado junto a productos de incomprensible éxito como la oreja de van gogh, y que sólo por estos tres minutos y medio de emocionante resignación ante la pérdida inesperada de un amor que parecía seguro merecen que ponga mi atención más sincera en el resto de sus canciones. ninguno de estos grupos toca esta semana, pero lo han hecho casi todos los últimos dos meses. y seguro que vuelven. así sí que voto por el "rockopop nacional".
esta semana quería escribir pronto para recomendar cosas que pasarán incluso hoy mismo. y es que esta noche en un bar de nombre "la moe" o "moe bar" o "taberna de moe", cerca del estadio de fútbol de los ladrones (que no son gente honrada), actúa por sorpresa y sin anunciarse sebastián rubinovich, alias "rubín", el que fuera cantante, guitarrista y compositor de los argentinos "grand prix". seguro que canta parte de su nuevo disco (aún por editar), lo mejor de su cancionero de los últimos años, y multitud de versiones, que nos consta que gusta de sorprender con versiones de todo palo. si alguno está interesado en verle, que será sobre las diez, que me mande un mensaje e intento conseguir la dirección postal completa de la "venue". otros argentinos que tocan esta noche, esta vez publicitados, y cada vez más cerca de llegar a algo en españa, son los babasónicos. interesado por una entrevista que vi de ellos y de sus gustos musicales (comunes a los míos, por ejemplo), compré lo que fue su disco más vendido en la argentina. me gustó, pero no me terminó de convencer. sin embargo creo que en directo pueden ser una especie de superfurry animals a lo porteño, al menos eso es lo que yo esperaría de ellos. esto puede ser bueno y puede que no. finalmente, el galileo inaugura una semana de conciertos a tres gratuitos con cantantes de pop español (casi todos): hoy lunes, tenemos la parte más lírica: mate, más indie, a medio camino entre la buena vida y un "the new raemon" somnoliento, julio de la rosa, el de "el niño burbuja", y anni b sweet, de la que dicen tiene una voz preciosa.
por cierto, otro argentino que monta algo interesante: andy chango en el teatro alfil durante dos semanas con el cancionero de boris vian traducido al castellano. pero no sé cuándo empiezan esas dos semanas, que el cartel con el que me topé no lo especificaba.
el miércoles hay un cartel en galileo, y gratis, sugerente: vilma y los señores (mis espías me contaron que mola mucho), josele santiago (cosechando estupendas críticas con su tercer largo en solitario) y coque malla (¿de nuevo se han separado los ronaldos?)
el jueves, lukha boo, de los influyentes happy losers, desgranando sólo con la guitarra acústica canciones de lo que será su primer disco en solitario (que me he enterado que está en "work in progress", que dicen los progres). es en un escenario que promete muy buena acústica: el centro dotacional de la calle canarias, 17, por palos de la frontera, a las ocho de la tarde. desde allí seguro que el lucas se va al moby dick a ver a ladybug transistor, emparentados con el colectivo psychopop elephant 6, o al homenaje al gran bo diddley, fallecido hace unas semanas, creador de los riffs más fotocopiados en la historia del rock and roll: el homenaje a cargo de barrence whitfield and the hi raisers y los chicos.
el viernes, airbag. punk pop en castellano desde el sur. asignatura pendiente la mía con estos chicos.
el sábado, cooper presentando en el sol "el círculo polar", su nuevo EP: de compra obligada por la típica razón: 4 maravillosas canciones pop de guitarras en su línea, nada nuevo... y por la razón atípica: la pista quinta del EP dura una hora y es que es la grabación completa del concierto de versiones que ofrecieran hace un año en la gruta 77: bien tocado y bien grabado. escucharlos en esta quinta pista es tener muchas ganas de verles este sábado. to know him is to love him, que decía la canción... ¿podremos hacer doblete e ir primero a la riviera a ver el cierre de gira de la costa azul de "sidonie"? no lo sé, pero seguro que lo intento.
el domingo, el indie más indie de la mano de stereolab. nunca me han llegado demasiado pero me consta que tienen legión de seguidores para su pop medio influído por lo electrónico.
feliz semana
miércoles, 12 de noviembre de 2008
equivalencias físicas
El pensamiento, como la memoria, habita tanto en los objetos externos como en las regiones internas del cerebro humano. Cuando las equivalencias físicas del pensamiento desaparecen, también el pensamiento o la posibilidad de pensar se pierde (Robert Macfarlane, Naturaleza virgen).
a propósito de la música. quizás porque he crecido asociando la música a un soporte físico me resisto a pensar que llegará un momento en el que la música serán solo ficheros de audio reproducidos desde un ordenador o un aparato más o menos sofisticado. me pasa desde hace unos cuantos años que todos los discos que me pasan en mp3 o incluso me graban con todas las buenas intenciones del mundo en soporte físico cd-r horrible no perduran en mi memoria como lo hace cualquiera de las rodajas de plástico o vinilo que colecciono desde mi tierna infancia. creo que podría recordar el día y sitio en el que llegó a mis manos cada uno de los cientos de vinilos o cds que tengo en casa. sin embargo, los cientos de archivos que he ido oyendo los últimos años y que han llegado a mí solo como ficheros... igual que han llegado, se desvanecen en mi memoria. necesito el soporte físico para poder recordar. y recordar para sentir escalofríos. que de eso va la vida. no confundamos el apego a lo físico con el materialismo. no colecciono por el hecho de disponer algo de valor económico en el futuro. lo hago por disponer de un enorme "repositorio" de emociones. si esto lo lee alguien de, digamos, quince años, supongo que estará completamente en desacuerdo. y creo que puedo entenderlo. seguramente él no tenga mi problema. seré no más que un producto generacional. pero desde luego que, al hilo de la cita del mr. macfarlane, creo que tengo argumentos para sostener mi hipótesis (por cierto, dicha cita es el comienzo de un muy acertado, a mi juicio, artículo de un conocido y anónimo "blogero": www.lamanodelventrilocuo.blogspot.com espero que no le moleste que la haya utilizado para hablar de algo que nada tiene que ver con su artículo).
y como de memoria trata muy a menudo esto que procuro escribir una vez a la semana, tiraré de ella para ver qué se me ocurre para los eventos ocio musicales que se avecinan. por descontado que ya me he perdido a hercules and the love affair el lunes, a keane y the wedding present el martes y a sigur ros hoy miércoles. hubiese ido sin dudarlo a verles a todos (quizás un poco más cuesta arriba se me hubiese hecho el anorak pop de the wedding present, por eso de que a mi juicio no haya envejecido muy bien... además, les vi hace unos tres o cuatro años y sé que no debiera en su propuesta de hoy mucha novedad).
no quiero dejar de recomendar un doble cartel sugerente para mañana jueves: aline and the splendids y olivia de happyland en la pequeña bety. a los primeros no les conozco más que por alguna referencia (tienes que oirles...). a la segunda la recomiendo con entusiasmo después de haber asistido a su última actuación en madrid. desconozco si va ella sola o con banda, pero de verdad que tiene un puñado de canciones que piden a gritos algo de compañía. también me molaría ver a miqui puig. el personaje no me termina de agradar (ojo, el personaje, no la persona, que no le conozco) pero hace ya un montón de años le vi en directo en un festival de esos que nunca más se supo (socarrat) y el tipo puso a media carpa a dar botes con su sobredosis de energía.
el viernes, demostrando de nuevo mi poco conocimiento del mundo musical, cuatro propuestas que tienen legiones de fans y de las que no controlo demasiado: the killers en pachá (creo que es para los afortunados que consigan invitación: me dicen que hay un disco suyo fantástico y dos que no son tan buenos. siempre que voy a comprar el bueno me lo encuentro entre los otros dos y como paso de jugármela como si estuviera frente al trilero siempre termino diciendo: tengo que apuntar cuál es el bueno...) + beach house con jana hunter en el moby dick (me suena todo muy indie pero es que no les he escuchado nunca: hablan bien de ellos) + nick lowe (el mito de la nueva ola: pelo blanco he visto en las fotos y que pasa de tocar "cruel to be kind") + ruper ordorika (folklore euskaldun actualizado con colaboraciones sospechosas...).
otro mito de paso por madrid el sábado: steve winwood. no tiene nada que demostrar hace años. me quedo con su paso por spencer davis groupd y traffic. puede que el que no tenga nada que demostrar le haya hecho bajar demasiado el listón las últimas décadas. la autocomplacencia no suele ser buena si te ganas la vida creando. supongo que, a diferencia de nuck lowe, tocará clásicos de hace cuarenta años para deleite del, seguro, numeroso público emeochentero (¡esa emisora que veta sin tapujos todo lo hecho antes de 1970! ¡qué vergúenza!).
a propósito de la música. quizás porque he crecido asociando la música a un soporte físico me resisto a pensar que llegará un momento en el que la música serán solo ficheros de audio reproducidos desde un ordenador o un aparato más o menos sofisticado. me pasa desde hace unos cuantos años que todos los discos que me pasan en mp3 o incluso me graban con todas las buenas intenciones del mundo en soporte físico cd-r horrible no perduran en mi memoria como lo hace cualquiera de las rodajas de plástico o vinilo que colecciono desde mi tierna infancia. creo que podría recordar el día y sitio en el que llegó a mis manos cada uno de los cientos de vinilos o cds que tengo en casa. sin embargo, los cientos de archivos que he ido oyendo los últimos años y que han llegado a mí solo como ficheros... igual que han llegado, se desvanecen en mi memoria. necesito el soporte físico para poder recordar. y recordar para sentir escalofríos. que de eso va la vida. no confundamos el apego a lo físico con el materialismo. no colecciono por el hecho de disponer algo de valor económico en el futuro. lo hago por disponer de un enorme "repositorio" de emociones. si esto lo lee alguien de, digamos, quince años, supongo que estará completamente en desacuerdo. y creo que puedo entenderlo. seguramente él no tenga mi problema. seré no más que un producto generacional. pero desde luego que, al hilo de la cita del mr. macfarlane, creo que tengo argumentos para sostener mi hipótesis (por cierto, dicha cita es el comienzo de un muy acertado, a mi juicio, artículo de un conocido y anónimo "blogero": www.lamanodelventrilocuo.blogspot.com espero que no le moleste que la haya utilizado para hablar de algo que nada tiene que ver con su artículo).
y como de memoria trata muy a menudo esto que procuro escribir una vez a la semana, tiraré de ella para ver qué se me ocurre para los eventos ocio musicales que se avecinan. por descontado que ya me he perdido a hercules and the love affair el lunes, a keane y the wedding present el martes y a sigur ros hoy miércoles. hubiese ido sin dudarlo a verles a todos (quizás un poco más cuesta arriba se me hubiese hecho el anorak pop de the wedding present, por eso de que a mi juicio no haya envejecido muy bien... además, les vi hace unos tres o cuatro años y sé que no debiera en su propuesta de hoy mucha novedad).
no quiero dejar de recomendar un doble cartel sugerente para mañana jueves: aline and the splendids y olivia de happyland en la pequeña bety. a los primeros no les conozco más que por alguna referencia (tienes que oirles...). a la segunda la recomiendo con entusiasmo después de haber asistido a su última actuación en madrid. desconozco si va ella sola o con banda, pero de verdad que tiene un puñado de canciones que piden a gritos algo de compañía. también me molaría ver a miqui puig. el personaje no me termina de agradar (ojo, el personaje, no la persona, que no le conozco) pero hace ya un montón de años le vi en directo en un festival de esos que nunca más se supo (socarrat) y el tipo puso a media carpa a dar botes con su sobredosis de energía.
el viernes, demostrando de nuevo mi poco conocimiento del mundo musical, cuatro propuestas que tienen legiones de fans y de las que no controlo demasiado: the killers en pachá (creo que es para los afortunados que consigan invitación: me dicen que hay un disco suyo fantástico y dos que no son tan buenos. siempre que voy a comprar el bueno me lo encuentro entre los otros dos y como paso de jugármela como si estuviera frente al trilero siempre termino diciendo: tengo que apuntar cuál es el bueno...) + beach house con jana hunter en el moby dick (me suena todo muy indie pero es que no les he escuchado nunca: hablan bien de ellos) + nick lowe (el mito de la nueva ola: pelo blanco he visto en las fotos y que pasa de tocar "cruel to be kind") + ruper ordorika (folklore euskaldun actualizado con colaboraciones sospechosas...).
otro mito de paso por madrid el sábado: steve winwood. no tiene nada que demostrar hace años. me quedo con su paso por spencer davis groupd y traffic. puede que el que no tenga nada que demostrar le haya hecho bajar demasiado el listón las últimas décadas. la autocomplacencia no suele ser buena si te ganas la vida creando. supongo que, a diferencia de nuck lowe, tocará clásicos de hace cuarenta años para deleite del, seguro, numeroso público emeochentero (¡esa emisora que veta sin tapujos todo lo hecho antes de 1970! ¡qué vergúenza!).
viernes, 7 de noviembre de 2008
hace ya tanto tiempo de esto que apenas lo recuerdo
voy a intentar escribir al menos unas líneas sobre una serie de conciertos a los que acudí en las últimas semanas y sobre los que no pude hasta ahora escribir una sola línea. me pasa con frecuencia que para poder escribir necesito tener la cabeza despejada y tranquila. al menos necesito tener un poco de tiempo en el que la cabeza se me asiente tranquila y despejada. ahora lo acabo de encontrar, aunque no dure mucho. en los últimos tiempos estoy en exceso ocupado en mi trabajo y lo más duro y lamentable es que mi trabajo empieza a invadir horas de mi tiempo que hasta hace poco eran para mí y para los que quiero. es una lata. si no me siento relajado no puedo escribir. y eso es lo que me ha pasado de un tiempo a esta parte. uno, que como dijo aquel, gusta de pensar con los dedos desde que esto de las computadoras llegó a su vida, ha elegido este preciso momento para recordar, tirar de memoria e ir a:
- la pequeña bety y recordar a maybe tonight y a the wellingtons. maybe tonight son un grupo de power pop. se pongan como se pongan. además, creo que no tendrían ningún problema en ser recordados como tales. creo que salvo la cantante el resto llevan camisetas de, a saber: teenage fanclub, gigolo aunts, etc. más pistas. instrumentos power poperos. melodías power poperas. suenan bien. me gustan. son todo entusiasmo. me dan mucha envidia. lamento no acercarme a felicitarles o saludarles al final pero es que hoy es un día raro... the wellingtons son seguramente más jóvenes y vienen de mucho más lejo, de australia. son cañeros. son una especie de mezcla entre farrah y bum. me encantan. sus canciones atrapan a la primera. y suenan tan fuerte que reconozco que a veces echo de menos esta música. me encanta la bajista. con una pinta de gamberra berrea las segundas voces y le da al grupo un aire divertido de verdad. tienen un guitarrista oriental y una chica a los teclados que hace lo que farrah con sus canciones: meter la nota marciana a lo que de otra manera sería pop anfetamínico y poderoso. el disco que les ha sacado rock indiana en españa es una delicia. poco más de media hora de temazos. no tiene ni una mala. así sí que se puede uno decantar por el power pop.
- la sala el sol. repiten cartel, como ya lo hicieran hace unos años, jason ringerberg, stacey earle y mark stuart. me gustan menos que la otra vez un poco porque ya no me sorprenden y otro poco porque la sala el sol para conciertos de guitarra y voz es más fría que un neu a media luz y con la gente sentada. es un rollo más de teatro. jason habla más que canta. se emociona al ver un vinilo de su banda, lo scorchers, y nos cuenta una historia de un mundo en el que la gente escuchaba una cosa que se llamaba disco de vinilo. es emocionante. no para de exhibir orgulloso su pegatina de obama. hace de jason el granjero y se queda con todo el mundo para cantar sus canciones infantiles. un crack. aunque sus canciones no terminen de llegarme. mark y stacey son más plácidos. esta muje me ganó desde el día que la vi por primera vez. es todo delicadeza. su manera de tocar la guitarra con los dedos y esa voz potente y angelical a la vez. esa sonrisa. esa manera de hacerse la percusión asi misma mientras arpegia o tira de las cuerdas de la acústica. mark sigue siendo el complemento perfecto que va dibujando arreglos armónicos sobre las melodías de stacey. pero esta vez también hace de protagonista y canta algunas él solo. y no están nada mal. pero no es stacey. creo que como mark hay muchos pero como stacey hay muy pocas. se emocionan al contar que ambos han perdido a su padre el último año. y la canción que más dentro me llega es precisamente una de mark, i'll never gonna let you go. a mí estos tipos me deshacen. vuelvo a llegar a casa complacido como nunca.
- la boite. olivia de happyland hace uno de sus frecuentes conciertos en madrid. esta vez al piano, con david gwyn a la guitarra acústica y con celia de corista armonizando. olivia toca el piano mucho mejor y con más prestancia que nunca. hay dos canciones que me parecen muy por encima de la media: bob tenía razón y una que habla de ser feliz sin saber lo que es la felicidad. olivia es otra de esas que desarma con según qué cosas diga. aunque la tía vaya de mujer dura en algunas de sus letras. ojalá muy pronto haga realidad su mayor sueño, que es tener un disco publicado. y el deseo de algunos de nosotros, que la seguimos desde hace tiempo. después de ella tocan local q4atro. un grupo curioso. a veces parecen los rodríguez, otras parecen un cruce entre 091, el último de la fila y los brincos. las letras son curiosas. su manera de tocar también. me gustan. suben a olivia y celia a hacer un "felices novios" que les queda superindie: todo un descubrimiento. y luego cantan una de local q4atro. todo un descubrimiento este grupo. creo que hice mal en no comprarme su maqueta. tengo que buscarla.
señor mostaza en la sala neu de madrid
un domingo por la noche. una fría noche en madrid. no es buen día para salir de casa y ver un concierto. eso es lo que podría pensar cualquiera. sin embargo a mí me pareció todo lo contrario. el domingo tarde noche es un momento duro del fin de semana. se acaba lo bueno y vuelve el agobio de la oficina. ¡qué mejor que dejarte embaucar por lo que ofrece una banda en directo! y encima, si la banda se llama señor mostaza. ¡para qué queremos más!
reconozco no haber comprado hasta la fecha del concierto ninguno de los tres discos (dos largos, un mini) de señor mostaza. craso error. eso sí, en mi descargo diré que era seguidor de aquella fantástica banda que se separara probablemente hace unos diez años, "the flauters", banda de la que surgieran los mostaza de hoy. escuché por primera vez su, creo, único disco, hasta la saciedad. pop español más allá del convencionalismo india mirazapatos o punkarra postgrunge de aquellos años. pop con base de piano y guitarra y letras magistrales. incluso llegué a verles tocar en vitoria. concierto memorable. de esos que no se olvidan. gran repertorio. un poco de improvisación. cachondeo entre canción y canción... más o menos los mismos trucos de los que se valen hoy señor mostaza en directo. cuarteto no clásico: voz y piano al frente, guitarra eléctrica y coros a la derecha, bajo y coros a la izquierda, batería al fondo. para cualquiera que les conozca huelga decir lo buenos músicos que son. de esos que lo hacen tan bien que parece que no tiene mérito. que parece que hacen lo fácil porque en realidad es fácil. aparte, el sonido que consiguen en brillante, apabullante. son una máquina precisa y cañera cuando quieren. el piano y voz canta y toca de manera vertiginosa. la guitarra es muy imaginativa. hay arreglos cuando los tiene que haber y hay mucho silencio, que también la música es silencio. más descaradamente pop que los flauters, muy ben folds five muchas veces, muy poco parecidos a ninguna otra banda española, a pesar de hacer algo tan convencional como es el pop español. las introducciones a las canciones son desternillantes. con ese punto de ironía del que está un poco más allá del bien y del mal en esto. con letras que llegan porque son personales pero identificables. un gran concierto. tocan casi todo su primer disco (lo sé porque a la salida me lo compré y llevo toda la semana pinchándomelo) y supongo que casi todo su segundo. fundamental ese hit llamado vulnerable. una de las canciones del año desde ya. hacen unas cuantas versiones, todas con originales basados en el piano: van de los cincuenta y el whole lotta shaking de jerry lewis a los sesenta y el lady madonna de los beatles, a los setenta del breakfast in america (la más floja de todas a mi gusto, no por la canción sino por la interpretación, falta de la ironía fina del desprestigiado grupo inglés) y a los ochenta (fantástica video killed the radio star de boggles: uno de los momentos de la noche, ver al cantante comenzar la canción con una mano aporreando el teclado y la otra pinzándose la nariz para conseguir ese sonido nasal del original: hurra por esos agua-agua). y es que no hace falta ser muy listo para darse cuenta de que si a una canción le quitas su entorno espacio temporal que a veces hace que no la soportes puedes encontrar una composición mágica. señor mostaza es probablemente el grupo con una interpretación en directo más acojonante de este país. son divertidos, un poco al estilo del fallecido eugenio. sonríen tocando, disfrutan y el público se engancha con ellos fácilmente. poco público, una pena. y es que son malos tiempos éstos para lo lírico. mostazas, seguid inventando historias.
reconozco no haber comprado hasta la fecha del concierto ninguno de los tres discos (dos largos, un mini) de señor mostaza. craso error. eso sí, en mi descargo diré que era seguidor de aquella fantástica banda que se separara probablemente hace unos diez años, "the flauters", banda de la que surgieran los mostaza de hoy. escuché por primera vez su, creo, único disco, hasta la saciedad. pop español más allá del convencionalismo india mirazapatos o punkarra postgrunge de aquellos años. pop con base de piano y guitarra y letras magistrales. incluso llegué a verles tocar en vitoria. concierto memorable. de esos que no se olvidan. gran repertorio. un poco de improvisación. cachondeo entre canción y canción... más o menos los mismos trucos de los que se valen hoy señor mostaza en directo. cuarteto no clásico: voz y piano al frente, guitarra eléctrica y coros a la derecha, bajo y coros a la izquierda, batería al fondo. para cualquiera que les conozca huelga decir lo buenos músicos que son. de esos que lo hacen tan bien que parece que no tiene mérito. que parece que hacen lo fácil porque en realidad es fácil. aparte, el sonido que consiguen en brillante, apabullante. son una máquina precisa y cañera cuando quieren. el piano y voz canta y toca de manera vertiginosa. la guitarra es muy imaginativa. hay arreglos cuando los tiene que haber y hay mucho silencio, que también la música es silencio. más descaradamente pop que los flauters, muy ben folds five muchas veces, muy poco parecidos a ninguna otra banda española, a pesar de hacer algo tan convencional como es el pop español. las introducciones a las canciones son desternillantes. con ese punto de ironía del que está un poco más allá del bien y del mal en esto. con letras que llegan porque son personales pero identificables. un gran concierto. tocan casi todo su primer disco (lo sé porque a la salida me lo compré y llevo toda la semana pinchándomelo) y supongo que casi todo su segundo. fundamental ese hit llamado vulnerable. una de las canciones del año desde ya. hacen unas cuantas versiones, todas con originales basados en el piano: van de los cincuenta y el whole lotta shaking de jerry lewis a los sesenta y el lady madonna de los beatles, a los setenta del breakfast in america (la más floja de todas a mi gusto, no por la canción sino por la interpretación, falta de la ironía fina del desprestigiado grupo inglés) y a los ochenta (fantástica video killed the radio star de boggles: uno de los momentos de la noche, ver al cantante comenzar la canción con una mano aporreando el teclado y la otra pinzándose la nariz para conseguir ese sonido nasal del original: hurra por esos agua-agua). y es que no hace falta ser muy listo para darse cuenta de que si a una canción le quitas su entorno espacio temporal que a veces hace que no la soportes puedes encontrar una composición mágica. señor mostaza es probablemente el grupo con una interpretación en directo más acojonante de este país. son divertidos, un poco al estilo del fallecido eugenio. sonríen tocando, disfrutan y el público se engancha con ellos fácilmente. poco público, una pena. y es que son malos tiempos éstos para lo lírico. mostazas, seguid inventando historias.
jueves, 6 de noviembre de 2008
7º Discofórum Musical Geographic
7º DISCOFÓRUM MUSICAL GEOGRAPHIC
"La droga en la música popular del siglo XX"
Los profesores Galactus, Murky y Serenidade abordarán un tema que, no por popular, deja de suscitar el interés de buena parte de la población española.La cita será el próximo sábado 8 de noviembre a las 21 horas en La Buena (C/ Espíritu Santo, 38)
12 Saurons con obsequio y refrigerio. Aforo limitado.
mi rollo es el rock
y no trabajar tanto, pardiez.
ya no tengo tiempo ni de escribir estos futuros recuerdos de lo que fuera el ocio musical de mi ciudad.
hace un par de años se puso de moda en el extranjero anglosajón el rock progresivo. tengo un recopilatorio de una revista de fuera lleno de grupos de los que solo recuerdo un nombre: six organs of admittance: folk rock progresivo. pues esta noche tocan en la sala caracol. seguro que les encanta el nombre de la sala. ¿alguien va a flipar esta noche?
mañana toca un tipo de nombre "the new raemon" en el moby dick. me dicen que no solo debo hacerme con sus discos sino también no perderme su actuación de mañana viernes. creo que va a ser mi elección. cantautor con ascendentes noise pop y emocores, creo. pero con letras en castellano y catalán. me perderé por lo tanto el cachondeo con "limando el serrucho" en la sala la buena dicha, a martha wainwright en la sala joy eslava (su primer disco tenía un temazo pero creo que si no fuera hermana de quien es e hija de quien es no tendría tanta repercusión, si es que tiene alguna).
esto es todo.
mi agenda, hecha prácticamente en su totalidad a partir de los carteles que veo por las paredes de las calles y en parte gracias a los correos electrónicos recibidos de las promotoras, no me cuenta nada más.
seguro que me estoy olvidando de muchas cosas.
ya no tengo tiempo ni de escribir estos futuros recuerdos de lo que fuera el ocio musical de mi ciudad.
hace un par de años se puso de moda en el extranjero anglosajón el rock progresivo. tengo un recopilatorio de una revista de fuera lleno de grupos de los que solo recuerdo un nombre: six organs of admittance: folk rock progresivo. pues esta noche tocan en la sala caracol. seguro que les encanta el nombre de la sala. ¿alguien va a flipar esta noche?
mañana toca un tipo de nombre "the new raemon" en el moby dick. me dicen que no solo debo hacerme con sus discos sino también no perderme su actuación de mañana viernes. creo que va a ser mi elección. cantautor con ascendentes noise pop y emocores, creo. pero con letras en castellano y catalán. me perderé por lo tanto el cachondeo con "limando el serrucho" en la sala la buena dicha, a martha wainwright en la sala joy eslava (su primer disco tenía un temazo pero creo que si no fuera hermana de quien es e hija de quien es no tendría tanta repercusión, si es que tiene alguna).
esto es todo.
mi agenda, hecha prácticamente en su totalidad a partir de los carteles que veo por las paredes de las calles y en parte gracias a los correos electrónicos recibidos de las promotoras, no me cuenta nada más.
seguro que me estoy olvidando de muchas cosas.
jueves, 30 de octubre de 2008
camping vs sapiens en la sala siroco de madrid
un compromiso es un compromiso. y ya eran muchas las veces que me habían invitado a ir a ver a sapiens en directo. tengo incluso su primer disco. un tratado de rock experimental que discurre por pasajes oníricos y rompe sin avisar con guitarras grunge de vez en cuando. me cuesta encontrar en él lo que me atrae de la música. de hecho, tras dos escuchas enteras no me lo he vuelto a pinchar. quizás sea de esos grupos en los que disfrutan más sus componentes inventando, creando y flipando al tocar que el respetable que lo escucha. quizás no. no quiero ser talibán. pero es que es muy difícil para un alma pop como la mía disfrutar de música hecha más allá de los cánones.
cuando llegué a siroco estaba terminando su actuación una banda llamada camping. vestían casi todo de blanco y hacían una suerte de música de maquinaria industrial. les hubiera encantado esperar el tren de cercanías donde a veces lo espero para volver a casa desde el trabajo: su música me recordaba al cerrar los ojos al ruído de una acería que acaricia mis orejas cada vez que espero cerca de ella el tren. si su objetivo es hacer rock industrial, entonces creo que han conseguido con creces lo que buscaban. les presté poca atención y lo lamento, que me hubiese gustado haber visto en vivo como se hace este tipo de música. sapiens salieron un rato después. es muy de agradecer que en el intervalo de tiempo que se tomaron ambos grupos para cambiar la configuración del escenario se pinchara casi la mitad del precioso "evil urges" de my morning jacket. por un momento pensé que esto pudiera presagiar un "set list" de nuevas canciones de sapiens alejadas quizás del repertorio de su primer disco. y es que sapiens anunciaba para hoy nuevos temas. pero no. si tocaron canciones de su primera grabación no lo sé porque no las pude reconocer. si tocaron cosas nuevas, tampoco sé si han cambiado para mejor o para peor. para mí el concierto fue un todo de algo más de una docena de canciones tocadas casi seguidas sin casi ninguna comunicación salvo la estricitamente musical y visual con el público. las primeras canciones costaba acercarse al escenario. poco a poco algunos fueron echándose un poco hacia atrás quizás asustados por la negritud de las camisetas de los cuatro miembros de sapiens, por su sonido, y por el desasosiego que generan las diapositivas y filmaciones que proyectan sobre fantasmales sábanas blancas en las dos paredes del escenario. yo pensaba que quizás el año 67 pink floyd en directo fueran un poco así. pero aquí no encontraba rastro alguno de arnold layne o de see emily plays. supongo que esto será más parecido a los grupos de space rock alemanes de los sesenta o setenta. qué se yo. nunca me ha dado por escuchar este tipo de música. alguna camiseta vi de nine inch nails... el espíritu de godflesh andaba por el siroco. sapiens son cuatro músicos y una tercera persona que juega con las luces y las imágenes proyectadas. la base rítimica es impecable: bajo y batería son precisos cual reloj suizo. y el bajo a la postre además es quien crea las melodías sobre el colchón de arpegios o acordes de guitarra o sobre los teclados más atmosféricos a veces y más piano otras. a veces cantan, o dicen alguna cosa que entiendo (o mejor dicho, no entiendo) está dicha en inglés. y casi siempre acaban las canciones cuando menos te lo esperas y de una forma tajante. el sonido no es muy bueno pero estoy seguro que es culpa de siroco, sin duda. nunca llegó a sonar bien este sitio, sobre todo si te colocas a media distancia del escenario. una pena, porque la música, aunque sea experimental como lo es esta vez, está hecha para ser escuchada, no intuída.
cuando llegué a siroco estaba terminando su actuación una banda llamada camping. vestían casi todo de blanco y hacían una suerte de música de maquinaria industrial. les hubiera encantado esperar el tren de cercanías donde a veces lo espero para volver a casa desde el trabajo: su música me recordaba al cerrar los ojos al ruído de una acería que acaricia mis orejas cada vez que espero cerca de ella el tren. si su objetivo es hacer rock industrial, entonces creo que han conseguido con creces lo que buscaban. les presté poca atención y lo lamento, que me hubiese gustado haber visto en vivo como se hace este tipo de música. sapiens salieron un rato después. es muy de agradecer que en el intervalo de tiempo que se tomaron ambos grupos para cambiar la configuración del escenario se pinchara casi la mitad del precioso "evil urges" de my morning jacket. por un momento pensé que esto pudiera presagiar un "set list" de nuevas canciones de sapiens alejadas quizás del repertorio de su primer disco. y es que sapiens anunciaba para hoy nuevos temas. pero no. si tocaron canciones de su primera grabación no lo sé porque no las pude reconocer. si tocaron cosas nuevas, tampoco sé si han cambiado para mejor o para peor. para mí el concierto fue un todo de algo más de una docena de canciones tocadas casi seguidas sin casi ninguna comunicación salvo la estricitamente musical y visual con el público. las primeras canciones costaba acercarse al escenario. poco a poco algunos fueron echándose un poco hacia atrás quizás asustados por la negritud de las camisetas de los cuatro miembros de sapiens, por su sonido, y por el desasosiego que generan las diapositivas y filmaciones que proyectan sobre fantasmales sábanas blancas en las dos paredes del escenario. yo pensaba que quizás el año 67 pink floyd en directo fueran un poco así. pero aquí no encontraba rastro alguno de arnold layne o de see emily plays. supongo que esto será más parecido a los grupos de space rock alemanes de los sesenta o setenta. qué se yo. nunca me ha dado por escuchar este tipo de música. alguna camiseta vi de nine inch nails... el espíritu de godflesh andaba por el siroco. sapiens son cuatro músicos y una tercera persona que juega con las luces y las imágenes proyectadas. la base rítimica es impecable: bajo y batería son precisos cual reloj suizo. y el bajo a la postre además es quien crea las melodías sobre el colchón de arpegios o acordes de guitarra o sobre los teclados más atmosféricos a veces y más piano otras. a veces cantan, o dicen alguna cosa que entiendo (o mejor dicho, no entiendo) está dicha en inglés. y casi siempre acaban las canciones cuando menos te lo esperas y de una forma tajante. el sonido no es muy bueno pero estoy seguro que es culpa de siroco, sin duda. nunca llegó a sonar bien este sitio, sobre todo si te colocas a media distancia del escenario. una pena, porque la música, aunque sea experimental como lo es esta vez, está hecha para ser escuchada, no intuída.
miércoles, 29 de octubre de 2008
martes, 21 de octubre de 2008
¿disfrutar de la música?
a veces me sorprendo escuchando cosas que no me gustan o me gustan solo un poco. pienso en el tiempo perdido en busca de nuevas grandes canciones, en busca de ese nuevo sonido que sabía que algún día llegaría a oir pero pensé que nunca se acercaría a mis orejas. ¡a veces me trago cada tostón! en lugar de disfrutar de los clásicos... posiblemente con ellos tenga suficiente música como para llegar al final de mis días (y el médico me dijo que iba a vivir mucho). pero por alguna razón, parte del encanto de la música es esa sensación de ir hacia delante sin saber lo que a uno le espera. abrir un disco nuevo es abrir un nuevo mundo. todo músico se ha sentido alguna vez único, genuino (incluso genial). dura poco y hay que aprovecharlo. y músicos nacen todos los días así que... la continuidad de los indómitos exploradores del espectro sonoro está probablemente garantizada. aunque cada vez sea más complicado ser original porque el mismo sustento creativo que son cientos de años de música popular también son combinaciones de letra y música tachadas en el inmenso pero no infinito olimpo de las melodías que están ahí, esperando a que alguien las ponga al servicio de los que quieran oir. me voy por las ramas de una manera...
la semana empezó ayer con my brightest diamond presentando el wintercase de este año. me seduce poco su cartel (los campesinos?). y tampoco me ha llegado muy dentro lo que hace esta chica. hoy, en la sala arena, vuelven los liverpulianos wombats. hay tanta música nueva cada día que a aquel que me aconsejó escucharles hace medio año tengo que decirlo que todavía no lo he hecho. dicen que son enérgicos y vitaminados cual unos primeros supergrass. es esta noche. creo que me lo pierdo.
más música (¿nueva?) que me recomiendan y a la que no llego: elliot brood en el moby dick. canadienses y en la onda violent femmes. si encima escriben buenas canciones deben estar muy bien. pero el liverpool juega con el atleti a la misma hora para solaz de dj platini así que... otra vez será. ojalá tengan éxito y dentro de unos meses vuelvan a presentarse en los madriles.
si todavía no tienes entrada para ver a lemonheads... que sepas que ya no quedan. yo me pincharé sus tres mejores discos el jueves para homenajear a un gran compositor pero pésimo intérprete en directo (por lo que estos ojos y oídos han podido ver y escuchar hace tiempo y por lo que dicen los plumillas... aunque de estos últimos yo no me fiaría mucho, que uno se pide la madre, dice que lemonheads son malos en directo y el resto les copian cuales polluelos...)
el viernes, uno de los pocos grupos que han sonado en el programa radiofónico de little steven: los coronas. en la boca del lobo. supongo que será complicado entrar a verles por lo pequeño del sitio. en siroco esa misma noche toca un grupo de rock experimental llamado "sapiens". he de decir que he escuchado su primer disco entero dos veces (ahora vienen a presentar lo que será el segundo). es duro. muy duro para lo oídos. pero en directo, bien colocado (posicionalmente en la sala, quiero decir), puede tener su aquel. ya os contaré (o no). creo que también el viernes en el sol están vilma y los señores, grupo de chica al frente. me han hablado y hablado de ellos pero no he escuchado ni una nota: ¿alguien sabe si serán "the next big thing" del "spanish pop"? ¿podrán con nena daconte?
el sábado, en neu (galileo galilei), tocan fortune tellers. tienen a toda la parroquia mod maravillada y encantada desde hace ya años. y no solo en madrid. será un placer acercarse a verles. cada concierto es de una mejora exponencial respecto al anterior. y en los anteriores ya eran mejores que los who...
a sus pies
martes, 14 de octubre de 2008
RV: el tiempo pasa...
¡Extra! ¡Extra!
¡Las Jennys de Arroyo Culebro están este sábado 18 en el Rock Palace de Madrid!
-----Mensaje original-----
De: Las Jennys de Arroyo Culebro
Enviado el: martes, 14 de octubre de 2008 10:52
Para: Roger Sincero
Asunto: Re: el tiempo pasa...
De: Las Jennys de Arroyo Culebro
Enviado el: martes, 14 de octubre de 2008 10:52
Para: Roger Sincero
Asunto: Re: el tiempo pasa...
| CON SUS GRANDES HITS ! BARTOLO VOY A COSER TUS VENAS CON MI NOMBRE SOY UNA AMEBA PACHARAN CODEÍNA ADORABLE CARIÑO JE JE SOMOS LAS JENNY´S EY JENNY DÓNDE ESTÁ EL JOHNNY? |
el tiempo pasa...
... despacico. mira que es mentira esto que canta madonna. yo juro que no hago más que levantarme y ya me estoy acostando de nuevo. y así un día, y otro día. ¡qué desazón! ¡cuánta ansiedad diaria! ¡quién me mandaría a mí demostrarle al mundo que podía soportar el peso de una pequeña parte del mismo! ¡baaaaaaaaasssstaaaaaaaa yaaaaa! necesito relajarme y escribir estas líneas semanales en las que vierto el contenido de mi agenda personal de conciertos en forma de correo electrónico para los amigos. ahí va otra ración de oportunidades para vernos las caras. también comento alguna cosa en la que no me veréis, no porque no quiera sino porque no puedo.
esta noche en la boca del lobo, j, de los planetas, hablando y tocando sólo con su guitarra las canciones de los planetas. es para el programa de diego manrique de radio uno.
el jueves, tulsa toca en el café de la palma. mira que ha tocado veces esta chica en madrid. pues no la he visto ni una sola vez. dicen que merece la pena ver en directo su clásico pop rock a la americana. a mí me recuerda un poco a tahúres zurdos...
y la, para mí, cita de la semana. a ésta voy salvo que me azoté un virus o se inunde la calle jardines. jason ringerberg (el de jason and the scorches), stacey earle y mark stuart. estés como estés de ánimo, el amigo jason y la pareja formada por la hermana de steve earle y el maravilloso guitarrista maark stuart, te van a hacer salir de la sala el sol con la sonrisa más grande que jamás haya reflejado el espejo de tu casa. yo pude verles hace un par de años en galileo galilei y todavía recuerdo aquel concierto como uno de los más bonitos jamás vistos. es fácil. guitarra y voz. toneladas de buen rollo (obviamente, no del tipo melendi). unos auténticos tunantes. un concierto que necesito este viernes más que nunca. si vas y sales decepcionado te invito a unas cervezas. para el que lo prefiera, el mismo viernes tocan ten years after. un grupo del que lo único que conozco en un blues hiperlargo y que me fascinaba cuando era adolescente que se llama "goin' home". lo vi doscientas veces en una cinta de vhs en la que tenía grabada la película documental sobre el festival de woodstock. cosas de críos sin ordenador ni emule.
el sábado, me váis a disculpar, pero no podré acompañaros a ninguno de los dos conciertos del día. paul weller, presentando su último disco en la riviera. ojo, que el último disco de paul es más que digno. le sobra un poco de pasaje instrumental por eso de que corta el rollo de la supuesta onírica historia que relata, pero aun así, toca un poco todos los palos que ha tocado los últimos treinta años y el resultado es sobresaliente. por otro lado, nada surf, en toledo. que no es madrid, pero está a tiro de piedra. hay más cosas: madee en moby dick y una fiesta nueva olera española en siroco con el regreso a los escenarios de clásicos de los ochenta como pvp o la uvi.
lunes, 6 de octubre de 2008
circo degli artisti
así se llama un sitio de roma donde tocan los lemonheads este jueves. en madrid pasaría de ir a verles porque dicen que evan dando y secuaces aburren hasta a las ovejas. pero ir a un concierto de lemonheads en roma tiene mucho más glamour... es mucho más cool. ya sabéis que soy lo menos cool del mundo pero, qué coño, ir a un concierto en roma tiene al menos el encanto de ir a un concierto en roma. ¿no? por cierto, ¿quién nos está engañando en este país? ver a lemonheads en joy eslava en madrid dentro de dos semanas cuesta 18 euros. en roma, este jueves, 10 euros. ¿es el efecto llamada (tanto festival financiado por los presupuestos de festejos...)? ¿o es que evan va subiendo su caché según la gira avanza por eso de que suben también las posibilidades de que el chico no llegue al final de la misma? nos están tangando, somos unos losers... como los pavos del anuncio. aparte: que sepáis que los cure estrenan su nuevo disco de gratis en una plaza en roma el sábado que viene, acompañados por esa ya casi estrella del firmamento negro que se llama john legend. si a todo esto le añadimos unos calamares a la romana, ¡finde completo, finde comansi!
como véis, no me veréis el pelo esta semana. aún así, os recomiendo un par de cosas: ir a ver mañana a la sala heineken a los posies, que parece que van a tocar su tercer disco entero "frosting on the beater" (ojalá tocaran los dos primeros también). o ir mañana a la boca de lobo a por entradas para ver el martes que viene una nueva sesión de las canciones desnudas de diego manrique para radio nacional: esta vez con el protagonismo del cantante y guitarrista de los planentas, j. advierto lo de las entradas porque creo que hay que pillarlas justo el martes anterior a la actuación. el miércoles, garajazo con mark sultan aka bbq en el moby. el jueves, antonio vega y josé maría granados en la arena, combatiendo contra dos argentinos en galileo (kevin johansen y lisamdro aristimuño (me consta, que cantautor favorito del dibujante liniers)).
semana feliche
lunes, 29 de septiembre de 2008
¿la leyenda de los planetas?
he leído que se está organizando un homenaje a los planetas en barcelona. lo llaman así por eso de que los planetas tienen un disco con un nombre parecido. nombre que, como en otras muchas cosas, los planetas han copiado de otros o han ideado partiendo de la idea de otros. y es que mira que han copiado los planetas. títulos de canciones. letras de canciones. melodías de canciones. incluso canciones enteras. aun reconociendo que los planetas no me desagradan y también reconociendo que tienen canciones con las que he disfrutado mucho: ¿se merecen los planetas un homenaje? mi respuesta tajante: no. y no porque no se lo puedan hacer aquellos que han estado siempre en su órbita, no, sino porque más de 15 años después de empezar ellos y muchos otros han convertido la otrora excitante e incipiente música "indie" española en un quiste peor incluso que aquel con el que infectaron el pop español los grupos de los años ochenta. ojo, hablo solo de la música indie española.
tras esta salida de tiesto de introducción, solo decir que esta semana hay un concierto por encima de los demás: rem. el miércoles en el flushing meadow madrileño. si quedan entradas igual quemo cuarenta euros para verles. porque después de más de veinticinco años haciendo música han sido capaces de sacar un disco tan directo, cañero y corrosivo como "accelerate".
y una recomendación por encima de otras: olivia de happyland en la sala la boite. ¿tiene esta chica disponible por fin su primer disco? espero que sí. compite con el debú de albert plá en el teatro fernando de rojas y con los backyard babies en la sala heineken.
el viernes están los dictators en heineken. me dicen que están en una gran forma. punk de prejubilados. si los prejubilados de por sí ya son punkis (al menos algunos de mi curro), éstos, que ya lo eran de jovencitos, pueden tirar la torre de madrid abajo (ese rascacielos). me dicen por otra parte que lo mejor del concierto de the bite y bleach en la pequeña bety el viernes por la noche es que después tendremos al dj "play it loud" (experto power popero de pro con el que aprendí alguna que otra cosa viendo el pasado jueves a the wellingtons y maybe tonight).
me chivan que iván ferreiro toca en la cubierta de leganés a las seis de la tarde del sábado. supongo que querrá acabar pronto para ver el barcelona-atleti por la sexta... desconozco si esto es un festival o qué carajos. alguna vez debería ver yo a este chico, que para mi gusto da una de cal y muchas de arena. ¿es un festival? ¿es ya tan famoso que llena la cubierta de leganés él solo (y además de críos que a las diez tienen que estar es casa)? ¿hay alguna sala de conciertos en los bajos de la cubierta?
acabamos la semana con algo curioso. un (en mi opinión) interesante (sobre todo desde que cantan en castellano) y desquiciado grupo tocando para los niños el domingo por la mañana en la casa encendida: love of lesbian. no va a haber dios que entienda la música pop de dentro de veinte años...
lunes, 22 de septiembre de 2008
otoño
ya está aquí. démosle la bienvenida a los días cada vez más cortos, más grises, más lluviosos. me gusta el otoño. me gusta sobre todo cambiar de estación. aunque mi piel tenga la jodía constumbre de mutar con el paso del verano al otoño, del otoño al invierno, y así sucesivamente.
esta semana, hay mucho ruancanrol en los madriles.
hoy por la noche, dan bern, solo con la guitarra, en la sala costello. una vez escuché una versión de thunder road de springsteen hecha en directo por este hombrecillo. pelos de punta. aparte, un tipo capaz de escribirle una canción a tiger woods... es duro empezar la semana saliendo pero podría ser un buen plan de lunes dejarse agasajar por este trovador. que, por otra parte, compite con el habitual recital en el juglar, al menos unas dos o tres veces al año, de el torta de jerez. magnífico cantaor, todo corazón. ultrarecomendable, de verdad. y encima en un sitio pequeño y cercano. esta noche hay que tomar una difícil decisión. aunque supongo que la de casi todo el mundo será quedarse en casa.
el miércoles y el jueves, en la pequeña bety, doble cartel de lujo. power pop de catecismo desde nuestras casi antípodas. the wellingtons. hice uso anoche del soulseek para descargarme un disco y confirmar lo que esta pasada semana dos personas diferentes me dijeron sobre el grupo. potencia guitarrera, voces, coros. power pop. está por ver si es o no de saldo. y compartiendo cartel con ellos la promesa madrileña "maybe tonight". con ese nombre no pueden hacer otra cosa que pop enérgico y guitarrero. creo que me dejaré caer por la pequeña bety el jueves mejor que el miércoles... por eso de que televisan al atleti contra el geta... por cierto, a unos precios disparatados supongo que se habrán vendido todas las entradas de una señorita de tijuana de nombre julieta venegas que también actúa el miércoles en madrid. creo que presenta un unplag de la emtiví. suelen ser bastante inofensivos estos formatos pero en este caso y dado lo que disfruté escuchando el concierto de julieta en la boca del lobo del año pasado, en esa serie de entrevistas-conciertos de diego manrique, creo que puede estar muy bien.
el jueves en el sol presenta su segundo disco un tipo que se hace llamar mate. viene avalado por el sello siesta. no tengo ninguno de sus dos discos pero he visto un par de videos y he puesto mi oreja al servicio de su myspace. está a medio camino entre el aute menos íntimo, gloria fuertes y la encarnación naif del cantante de australian blonde, esto es... francisco nixon. no me entusiasma pero me agrada. no obstante, creo que iré mejor a la pequeña bety confiando poder cruzarme con este interesante caballero en otra ocasión, aunque solo sea por eso de que debe residir en madrid. y el jueves, más oportunidades de degustar cantautores españoles: carlos cros e íñigo coppel en la sala moby dick. de carlos cros conozco una impresionante canción que aparecía en un recopilatorio de amg records ("escucha los latidos de tu corazón"). ¡qué voz! actuó con sidonie en la plaza de toros de la ventas ejerciendo de presentador de la banda y todo el recinto pudo fliparlo con la desgarrada y soulera voz de este señor. de coppel, pues decir lo mismo que cada vez que toca en madrid... que solo conozco su "el mayor fan de dylan del mundo" y basta para presagiar un concierto muy interesante.
el viernes, dos de las bandas que más en boca de todo el mundo están: el incomprensible y quejicoso pop de manos de topo y el virtuosismo folk (folk anglosajón) de russian red. compiten con, nada más y nada menos, los míticos yum yums que tocarán con los acusicas en las fiestas aniversario de la sala wulritzer ballroom. difícil decisión... o filosofía o amor...
el sábado: amigos imaginarios en contrablub. desconozco en qué formato. santi campos en estado puro. no he visto en directo a la banda desde que sacaran su último y fenomenal disco. y ya tengo ganas. en arturo soria, en un centro cultural y por la patilla, dos grupos que me dicen vienen de rollito pop sueco... lo comento por si alguien me recomienda su asistencia o me orienta en este asunto: the marzipan man y brian hunt. y en el neu club, clint, esa banda instrumental de aquí que podría aparecer en cualquier peli de tarantino y que a veces parecen calexico o los nietos chicanos de dick dale. y eso no está nada mal.
felices y lluviosos días
pd: saludos a los nuevos contactos de esta humilde crónica de futuros próximos
domingo, 21 de septiembre de 2008
the disciplines y delorean en el festival pura vida de madrid
me acerqué a ver el nuevo grupo de ken stringfellow, the disciplines, a la plaza de vázquez de mella. llegué cuando ya habían empezado. tardé en encontrar a ken un buen rato porque estuvo más tiempo cantando entre el público que arriba del escenario. cuando por fin le vi, llevaba camisa negra. cuando subió al escenario ya se había o le habían despojado de ella. y entre su delgadez, su voz chillona y sus saltos, idas y venidas por el escenario y sus voltereras en el mismo, creí estar viendo más bien a un rejuvenecido iggy pop. además, la música de los disciplines es más eso que the posies. es caña. es punk rock básico de bajo, guitarra y batería. riffs por aquí, riffs por allá pero poco más. no identifiqué una canción mejor que otra. no me gustó, en fin. una pena. dicen que están teniendo mucho éxito en inglaterra. sería alucinante que la seriedad que siempre les ha faltado a los posies para ser uno de los grandes ahora no fuera óbice para que ken llegara al estrellato con un proyecto mucho más mediocre en lo musica. pero cosas más raras se han visto.
tras una interminable e inexplicable espera empezó el concierto de delorean. grupo que he visto mencionado en montones de revistas y páginas web pero del que hasta ayer no sabía nada de nada. son un cuarteto con bajista cantante y una solo guitarra acompañada de un teclista que le da el toque modernillo al asunto. rock de guitarra ruisosa, melodías poco claras y bases medio bailables. el sonido no les hizo justicia. había poca potencia en el equipo de sonido y además la voz del cantante estaba oculta entre el ruído de la banda. no me dijeron nada pero no quiero pecar de impaciente y procuraré verles en otra y mejor ocasión para confirmar si lo que dicen sobre ellos es cierto. creo que cantan en inglés... esto es prueba de lo mal que sonaron anoche. una pena. el festival pura vida me resulta desconcertante. no conozco a casi ningún grupo. si delorean son cabez de cartel supongo que denotará que hemos llegado a un momento en el que summercases y mierdas semejantes han contaminado tanto a los grupos que ahora los cachés deben estar por las nubes. algo parecido leo que ha pasado con el metrorock. si tu presupuesto es bajo, tienes que acudir a la imaginación. creo que se puede gastar menos dinero incluso y tener una propuesta mucho más atractiva que la del pura vida de ayer. pero me estoy metiendo donde no me llaman.
tras una interminable e inexplicable espera empezó el concierto de delorean. grupo que he visto mencionado en montones de revistas y páginas web pero del que hasta ayer no sabía nada de nada. son un cuarteto con bajista cantante y una solo guitarra acompañada de un teclista que le da el toque modernillo al asunto. rock de guitarra ruisosa, melodías poco claras y bases medio bailables. el sonido no les hizo justicia. había poca potencia en el equipo de sonido y además la voz del cantante estaba oculta entre el ruído de la banda. no me dijeron nada pero no quiero pecar de impaciente y procuraré verles en otra y mejor ocasión para confirmar si lo que dicen sobre ellos es cierto. creo que cantan en inglés... esto es prueba de lo mal que sonaron anoche. una pena. el festival pura vida me resulta desconcertante. no conozco a casi ningún grupo. si delorean son cabez de cartel supongo que denotará que hemos llegado a un momento en el que summercases y mierdas semejantes han contaminado tanto a los grupos que ahora los cachés deben estar por las nubes. algo parecido leo que ha pasado con el metrorock. si tu presupuesto es bajo, tienes que acudir a la imaginación. creo que se puede gastar menos dinero incluso y tener una propuesta mucho más atractiva que la del pura vida de ayer. pero me estoy metiendo donde no me llaman.
the long winters en la sala el sol, madrid
the long winters facturaron hace unos pocos años un segundo disco, when i pretend to fall, que es una auténtica maravilla de pop indie americano. avalado por lumbreras del estilo de jon auer, ken stringfellow, chris walla, scott mccaughey peter buck, el bueno de john roderick escribió, interpretó y produjo un disco que fue llamado a ser de lo mejor del año 2003. entonces, estuvieron tocando en madrid. yo, creo, me los perdí. y fue toda una agradable sorpresa verles anunciados en una pequeña gira cuyo punto central era el festival barcelona acció musical (bam). así que, el viernes, tras una semana de locos en lo que a trabajo se dice, con un sueño atroz, y con un corazón atado al pecho desde hacía días por eso de que no saliera volando por mi boca, me encaminé a la sala el sol con un amigo. allí había quedado con otro amigo y de repente empecé a verme rodeado de gente conocida. gente para la que the long winters probablemente signifique lo mismo que para mí. y eso, solo eso, iluminó de nuevo la gris semana por la que había estado transitanto hasta ese momento. bendita música y bendita la gente que la necesita tanto como yo. vosotros sí que me entendéis, aunque nunca me lo digáis y aunque nunca hablemos de ello.
el cuarteto de seattle salió escena después de haberse humildemente preparado el escenario así mismo. mientras the secret society ejercían de teloneros el guitarrista le cambiaba las cuerdas en el puesto de venta de camisetas, kazoos y chapitas. entrañable. john roderick, con unas melenas a lo buffalo bill y unas enormes gafas de pasta pero no de gafapasta. desde el minuto uno se intuyó que la comunión con el respetable iba a ser completa. a la segunda que tocaron ya estaba preguntado si alguien tenía alguna petición. y claro, casi todas las peticiones eran del disco de 2003. shapes, cinnamon, stupid, new girl... preciosas y contundentes. muy buenos músicos. sonido potente y si hay que ponerle algún pero, quizás demasiado alto a veces, con una voz que no terminaba de ser tan clara como debiera haber sido, aunque a lo mejor por culpa de esa manera de cantar de john, puro nervio a la guitarra y el micro. genial blue diamonds. y emotiva y absolutamente inesperada la subida al escenario de ken stringfellow, más feo que nunca, pelo negro, delgadísimo, para hacer las segundas voces y coros en hasta tres canciones, desgañitándose como nunca en "stupid"... y es que ken por lo visto tocaba al día siguente en el festival pura vida de madrid. concierto breve y redondo. actitud sin par la de john y sus colegas. esperamos con avidez un anunciado cuarto disco y buscaremos un tercero que por miedo a defraudar nunca llegúe a comprar. e intentaremos dejar de hablar en plural mayestático, qué coño, que soy uno y no cincuentayuno.
the secret society no me gustaron. tocan bien y suenan muy bien, pero sus canciones me parecieron oscuras, enrevesadas y bastante alejadas de lo que busco en una canción. no obstante, creo que hubo más gente atenta a su concierto que al de long winters. eso debe ser que gustan más de lo que yo hubiera esperado.
el cuarteto de seattle salió escena después de haberse humildemente preparado el escenario así mismo. mientras the secret society ejercían de teloneros el guitarrista le cambiaba las cuerdas en el puesto de venta de camisetas, kazoos y chapitas. entrañable. john roderick, con unas melenas a lo buffalo bill y unas enormes gafas de pasta pero no de gafapasta. desde el minuto uno se intuyó que la comunión con el respetable iba a ser completa. a la segunda que tocaron ya estaba preguntado si alguien tenía alguna petición. y claro, casi todas las peticiones eran del disco de 2003. shapes, cinnamon, stupid, new girl... preciosas y contundentes. muy buenos músicos. sonido potente y si hay que ponerle algún pero, quizás demasiado alto a veces, con una voz que no terminaba de ser tan clara como debiera haber sido, aunque a lo mejor por culpa de esa manera de cantar de john, puro nervio a la guitarra y el micro. genial blue diamonds. y emotiva y absolutamente inesperada la subida al escenario de ken stringfellow, más feo que nunca, pelo negro, delgadísimo, para hacer las segundas voces y coros en hasta tres canciones, desgañitándose como nunca en "stupid"... y es que ken por lo visto tocaba al día siguente en el festival pura vida de madrid. concierto breve y redondo. actitud sin par la de john y sus colegas. esperamos con avidez un anunciado cuarto disco y buscaremos un tercero que por miedo a defraudar nunca llegúe a comprar. e intentaremos dejar de hablar en plural mayestático, qué coño, que soy uno y no cincuentayuno.
the secret society no me gustaron. tocan bien y suenan muy bien, pero sus canciones me parecieron oscuras, enrevesadas y bastante alejadas de lo que busco en una canción. no obstante, creo que hubo más gente atenta a su concierto que al de long winters. eso debe ser que gustan más de lo que yo hubiera esperado.
festival swing and soul, madrid
compitiendo con la absurda noche en blanco madrileña, el primer y modesto festival de música negra swing and soul. modesto si lo comparamos con el derroche de dinero público que el ayuntamiento de madrid destina a una noche en la que el propósito es sacar de casa a todo el mundo a ver instalaciones artísticas exageradas que probablemente nadie entienda. entretanto, el resto de los días del año, los guardias prohibiendo que la gente actúe en la calle ante los atónitos ojos de los viandantes.
el festival swing and soul traía a la plaza de cabestreros, en lavapiés, a tres grupos. solo vi a dos. a los refoundations, numeroso combo de soul andaluz. no es que el andaluza sea un subgénero del soul, es que eran andaluces y tocaban soul. me parecieron correctos pero bastante rígidos para tratarse de una música que combina elegancia, saber estar pero también lo más sucio del género humano... no sé si me explico. soul blanco. algún clásico del llamado northern soul pero poca garra. quizás es que faltó un poco de potencia sonora. porque a veces pasaba también con no reply, el numeroso grupo madrileño de swing. y digo swing porque los elegantes y trajeados jóvenes que pusieron la plaza en pie interpretaron casi todo un repertorio basado en este tipo de música, dejando para el final los acercamientos al ska e inclúsico a los ritmos más balcánicos que tan de moda pusieron hace unos años tipos como bregovich o kusturica. no reply lo hicieron muy bien. tienen un espectáculo en directo muy bien pensado, con un cantante trompetista de voz rompedora (una pena la limitación de los altavoces... poco más allá de la mesa se perdía potencia). se mueven con gracia en el escenario y tocan conjuntados. es sorprendente tener un grupo que haga este tipo de música por estos lares. no parece común entre los veinteañeros encontrar a 10 de ellos enamorados de una música cuyo punto álgido estuvo allá por los años 40. demos gracias a quien sea que haya hecho esto posible. se rumoreaba por entre el público que el grupo es más artificial de lo que uno pensaba. puede ser verdad, puede hacerlo encajar todo un poco mejor... pero al menos celebremos que por una vez los que dominan las multis se equivoquen y nos permitan tener combos así delante de nosotros.
el domingo por la mañana, unos que sí que llevan el swing en sus venas desde hace muchos años. nacho solinís y los gigolós. les he visto muchas veces. nunca con los mismos músicos pero sí siempre con nacho al frente. bajo pretexto de contarle a los más pequeños de la familia la historia de esa poderosa y mágica música llamada swing, nacho interpretó a las 12 de la mañana y bajo un espléndido sol, los clásicos entre los clásicos. el relato de la historia del swing fue un tanto sui generis. pero si uno lo piensa bien probablemente fuera mejor así. me quedo con aquello de que la ruta 66 que unía el este y el oeste de los estados unidos de américa estaba llena de tiendas de chuches y otros lugares que mejor no os voy a contar... y con aquello de... si escucháis esta música al hacer los deberes, no os van salir mejor, pero al menos los haréis más contentos. ¡y es que he hecho tantos deberes acompañado de música!
viva la noche en negro. un cero a la noche en blanco que además obligó a los organizadores de la noche negra a mover a última hora la plaza de la actuación para dejar la original plaza a una instalación artística de alguien que proyectó unas imágenes y tocó una percusión... mientras nadie hacía el menor caso.
el festival swing and soul traía a la plaza de cabestreros, en lavapiés, a tres grupos. solo vi a dos. a los refoundations, numeroso combo de soul andaluz. no es que el andaluza sea un subgénero del soul, es que eran andaluces y tocaban soul. me parecieron correctos pero bastante rígidos para tratarse de una música que combina elegancia, saber estar pero también lo más sucio del género humano... no sé si me explico. soul blanco. algún clásico del llamado northern soul pero poca garra. quizás es que faltó un poco de potencia sonora. porque a veces pasaba también con no reply, el numeroso grupo madrileño de swing. y digo swing porque los elegantes y trajeados jóvenes que pusieron la plaza en pie interpretaron casi todo un repertorio basado en este tipo de música, dejando para el final los acercamientos al ska e inclúsico a los ritmos más balcánicos que tan de moda pusieron hace unos años tipos como bregovich o kusturica. no reply lo hicieron muy bien. tienen un espectáculo en directo muy bien pensado, con un cantante trompetista de voz rompedora (una pena la limitación de los altavoces... poco más allá de la mesa se perdía potencia). se mueven con gracia en el escenario y tocan conjuntados. es sorprendente tener un grupo que haga este tipo de música por estos lares. no parece común entre los veinteañeros encontrar a 10 de ellos enamorados de una música cuyo punto álgido estuvo allá por los años 40. demos gracias a quien sea que haya hecho esto posible. se rumoreaba por entre el público que el grupo es más artificial de lo que uno pensaba. puede ser verdad, puede hacerlo encajar todo un poco mejor... pero al menos celebremos que por una vez los que dominan las multis se equivoquen y nos permitan tener combos así delante de nosotros.
el domingo por la mañana, unos que sí que llevan el swing en sus venas desde hace muchos años. nacho solinís y los gigolós. les he visto muchas veces. nunca con los mismos músicos pero sí siempre con nacho al frente. bajo pretexto de contarle a los más pequeños de la familia la historia de esa poderosa y mágica música llamada swing, nacho interpretó a las 12 de la mañana y bajo un espléndido sol, los clásicos entre los clásicos. el relato de la historia del swing fue un tanto sui generis. pero si uno lo piensa bien probablemente fuera mejor así. me quedo con aquello de que la ruta 66 que unía el este y el oeste de los estados unidos de américa estaba llena de tiendas de chuches y otros lugares que mejor no os voy a contar... y con aquello de... si escucháis esta música al hacer los deberes, no os van salir mejor, pero al menos los haréis más contentos. ¡y es que he hecho tantos deberes acompañado de música!
viva la noche en negro. un cero a la noche en blanco que además obligó a los organizadores de la noche negra a mover a última hora la plaza de la actuación para dejar la original plaza a una instalación artística de alguien que proyectó unas imágenes y tocó una percusión... mientras nadie hacía el menor caso.
21 de septiembre
21 de julio, 21 de agosto, 21 de septiembre. dos meses sin escribir una sola palabra en este blog. hoy retomo la actividad de nuevo. han sido meses muy divertidos y estresantes. el primero, de vacaciones. el segundo de ansiedades y agobios laborales y existenciales. es increíble lo bien definido que ha estado esta vez el final del verano y el principio del otoño. ayer, camiseta, sol. hoy, paraguas y camisa de manga larga. el verano me llevó a formentera y canadá. de la primera, decir que fui muy feliz no haciendo absolutamente nada. la isla lo merece. de la segunda, decir que en los casi 20 días que por allí anduve probablemente no recorriera ni el 1 por 1,000,000 de sus metros de carreteras. y es que parece ser que geográficamente es el segundo país más grande del mundo. el este de este interesante mundo. más interesante cuanto menos parecido a estados unidos, sin duda, en cuanto a lo humano. lo natural no entiende de estúpidas fronteras políticas. aún así, también lo más bonito estaba del lado quebeçoise. y uno, en este viaje, pretendía disfrutar, aprender y desconectar también de su apasionado amor a la música. pero al final, no puede. dado que aprovechando las pocas semanas en que pueden los canadienses disfrutar del sol y de pasear por sus sitios en camisetas, organizan callejeros eventos que tienen muchas vecs a la música como punto central de interés. me pasó en kingston, a medio camino entre toronto y ottawa. una radio local organizaba en la plaza del pueblo, entre el vetusto (aproximadamente 100 años de antigüedad) y el puerto deportivo junto al principio del río, una serie de conciertos de bandas locales que, a su modo, interpretaban sus piezas alternadas con clásicos del rock. instrumentistas increíbles que probablemente en todos los casos fueran meros aficionados pero cuya destreza y conocimiento del cancionero popular rockero norteamericano (o anglosajón en general) deslumbran por su naturalidad. a este episodio siguieron unos cuantos más de semejante calibre. los más destacados fueron dos. dos que encontramos sin ir buscándolos. el primero de ellos, en quebec city. a esas horas en la que el parque de atracciones que es el centro histórico de la ciudad que cumplía este año su 400 aniversario se iba vaciando de turistas japoneses y de demás nacionalidades. a la entrada de la ciudad vieja, junto a una de las puertas, la más cercana a la ciudadela y al parlamento regional había una carpa de la que salía el lamento a lo jeff buckley de algún artista que a tenor de la calidez del sonido tenía que estar tocando en directo. los pies destrozados después de horas caminando nos agradecieron que entrásemos en la carpa y nos sentáramos a presenciar un espectáculo realmente especial: francoforce. huelga decir que quebec city está en el estado de quebec. y que es francoparlante. y que además usan un francés igual al que se hablaba en francia hace 200 años. y que además han luchado por dos cosas: mantenerlo tal y como se hablaba entonces y segundo mantenerlo libre de influencias anglófonas en lo que supone un juego de enorme dificultad habida cuenta de ser esa región una isla en un semicontinente de habla mayoritariamente inglesa. no daremos detalles del esfuerzo político por conseguirlo. eso sí, iremos al tema que nos ocupa. el concierto. patrocinado por decenas de empresas, la francoforce es una suerte de espectáculo de música en directo que ha juntado a los 12 artistas más relevantes de la música canadiense cantada en francés en un único y multidisciplinar grupo que interpreta dos o tres canciones de cada uno de ellos. la mezcla de estilos es por lo tanto explosiva. y el nivel de los músicos es realmente apabullante. imaginaos un grupo formado por 14 rufus wainwrights, tipos (y tipas) capaces de tocar piano, guitarra, teclados, batería, bajo y cantar a la vez, hacer coros y armonías vocales e incluso interpretar a capela coros celestiales, rapear y danzar clásicos y populares. una auténtica locura. nos lo pasamos de miedo. pero no pudimos más que coger un folleto que hablara de un movimiento del que desconozco su oficialidad o su espontaneidad. me quedo con jac gautreau, antoine gratton y la encantadora mélanie leblanc. en su página web hay enlaces a las páginas de todos los artistas. merece la pena darse una vuelta.el segundo episodio más relevante fue descubrir, aunque solo fuera viendo su última canción, al grupo indie de montreal tricot machine. un dúo de chico pianista cantante y chica cantante. de imagen de dibujos animados y colores vivos y canciones pop encantadoras.
lunes, 21 de julio de 2008
festival saturday night fiber en madrid
el festival creado para la ocasión por los responsables del fib de benicassim para hacerle la competencia al summercase empezaba muy pronto, bajo un sol de justicia, en el auditorio del parque rey juan carlos I, en el parque de la naciones. en un auditorio casi vacío los rumble strips dieron lo mejor de ellos. y eso es mucho. gran grupo. formación de guitarra acústica de palo, batería y bajo acompañados de un teclista/trompetista y un saxofonista. una especie de dexys midnignt runners más indies y menos skatalíticos. muy buenas canciones. voz del calibre de un billy bragg. pintas de pandilleros juveniles sacados de las calles de un barrio inglés de finales de los setenta. me gustaron mucho. fue un muy bien concierto. y recuerdo que me les perdí hace un par de meses en el moby dick...
después de ellos, la vergüenza de la noche. babyshambles, con el mediático pete doherty al frente. no atinaba una a la guitarra, cantaba sin esforzarse y apenas se le escuchaba su poco chorro de voz. con un guitarra de acompañamiento que parecía estar perdonándonos la vida. un bajista punki al que me pareció oirle hablar en castellano y un batería que parecía estar tocando con ellos por primera vez. reconocí una buena canción entre repeticiones mediocres de una fórmula simplona que ya no engaña a nadie. si este chaval alguna vez tuvo talento es posible que cuando se le pase la gilipollez vuelva a hacer discos del nivel del primero de the libertines, que sin ser una maravilla del pop ni del rock por lo menos tenían canciones curiosas.
la calurosa tarde se volvía más fría aun con siouxie. con un sonido ochentero de teclados y guitarras llenas de chorus y alrdeando de conservar flexible su ya talludito cuerpo, siouxie me aburrió soberanamente con un repertorio lento y de canciones sin ninguna chispa. ni siquiera la versión de dear prudence que ya hiciera con the banshees me dijo nada de nada. una pena.
estiramos las piernas, compramos unos hipercaros perritos calientes y bajamos a la arena del circo a nuestra cita con morrisey. en mi vida adulta nunca morrisey había estado en madrid. y hoy había una cuenta que saldar. ante un auditorio que no superaría las 5000 almas, el inglés apareció en escena con camisa rosa desabrochada hasta el tercer botón, sudando desde el primer segundo y flanqueado por una estupenda banda de dos guitarristas, bajo, batería y multiinstrumentista (del teclado al trombón pasando por el acordeón). todos vestidos igual y con el mismo corte de pelo. sonaron muy bien. potentes cuando el momento lo requería y reposados en las más lentas. morrisey canta como los ángeles. enfiló tres seguidas que dejaron el listón muy alto: "the last of the international playboys", "ask me" de los smiths y "the first of the gang to die". tremendo. caerían también "vicar in a tutu" y una impresionante "how soon is it now" final con la que anticiparon la descarga sónica de los siguientes en tocar: my bloody valentine. morrisey, el galán, el playboy, el cínico, broméo con la gente hablando despacio y manteniendo las distancias como supongo siempre hace.
my bloody valentine salieron a romper más de un tímpano. ya estabamos adevertidos y nos mantuvimos alejados del escenario. tras un par de canciones iniciales que sirvieron para templar los instrumentos y los amplificadore, de ahí en adelante, su concierto, salvo un tímido "thanks" de kevin shields, fue una epopeya sónica que recordó qué grande es su disco "loveless" y que buenos momentos le dio a quien escribe el noise pop inglés en los primeros noventa. cuando todo fluía mientras ponías el ampli al 11 y te mirabas las zapatos al tocar. my bloody valentine bordaron un concierto abslutamente magistral en el que había que entrar para disfrutarlo. no soy muy dado a experiencias tan hipnóticas o trance y es por eso que me asustó verme embutido en su motor a reacción. durante casi una hora. hasta que me despertó el rugir del propio motor en un final que probablemente haya sido el concierto más ruidoso en la historia de esta villa y corte (con permiso de megadeth). diez minutos que observé con los dedos metidos de lleno en las orejas. chapeau.
lo intenté con hot chip pero ya no podía más. no tomo drogas y ni siquiera bebo red bull así que lo mejor era irse a casa. una pena perderse a mika. seguro que su actuación fue colorida y divertida. ¡pero a las 3:30 AM!
después de ellos, la vergüenza de la noche. babyshambles, con el mediático pete doherty al frente. no atinaba una a la guitarra, cantaba sin esforzarse y apenas se le escuchaba su poco chorro de voz. con un guitarra de acompañamiento que parecía estar perdonándonos la vida. un bajista punki al que me pareció oirle hablar en castellano y un batería que parecía estar tocando con ellos por primera vez. reconocí una buena canción entre repeticiones mediocres de una fórmula simplona que ya no engaña a nadie. si este chaval alguna vez tuvo talento es posible que cuando se le pase la gilipollez vuelva a hacer discos del nivel del primero de the libertines, que sin ser una maravilla del pop ni del rock por lo menos tenían canciones curiosas.
la calurosa tarde se volvía más fría aun con siouxie. con un sonido ochentero de teclados y guitarras llenas de chorus y alrdeando de conservar flexible su ya talludito cuerpo, siouxie me aburrió soberanamente con un repertorio lento y de canciones sin ninguna chispa. ni siquiera la versión de dear prudence que ya hiciera con the banshees me dijo nada de nada. una pena.
estiramos las piernas, compramos unos hipercaros perritos calientes y bajamos a la arena del circo a nuestra cita con morrisey. en mi vida adulta nunca morrisey había estado en madrid. y hoy había una cuenta que saldar. ante un auditorio que no superaría las 5000 almas, el inglés apareció en escena con camisa rosa desabrochada hasta el tercer botón, sudando desde el primer segundo y flanqueado por una estupenda banda de dos guitarristas, bajo, batería y multiinstrumentista (del teclado al trombón pasando por el acordeón). todos vestidos igual y con el mismo corte de pelo. sonaron muy bien. potentes cuando el momento lo requería y reposados en las más lentas. morrisey canta como los ángeles. enfiló tres seguidas que dejaron el listón muy alto: "the last of the international playboys", "ask me" de los smiths y "the first of the gang to die". tremendo. caerían también "vicar in a tutu" y una impresionante "how soon is it now" final con la que anticiparon la descarga sónica de los siguientes en tocar: my bloody valentine. morrisey, el galán, el playboy, el cínico, broméo con la gente hablando despacio y manteniendo las distancias como supongo siempre hace.
my bloody valentine salieron a romper más de un tímpano. ya estabamos adevertidos y nos mantuvimos alejados del escenario. tras un par de canciones iniciales que sirvieron para templar los instrumentos y los amplificadore, de ahí en adelante, su concierto, salvo un tímido "thanks" de kevin shields, fue una epopeya sónica que recordó qué grande es su disco "loveless" y que buenos momentos le dio a quien escribe el noise pop inglés en los primeros noventa. cuando todo fluía mientras ponías el ampli al 11 y te mirabas las zapatos al tocar. my bloody valentine bordaron un concierto abslutamente magistral en el que había que entrar para disfrutarlo. no soy muy dado a experiencias tan hipnóticas o trance y es por eso que me asustó verme embutido en su motor a reacción. durante casi una hora. hasta que me despertó el rugir del propio motor en un final que probablemente haya sido el concierto más ruidoso en la historia de esta villa y corte (con permiso de megadeth). diez minutos que observé con los dedos metidos de lleno en las orejas. chapeau.
lo intenté con hot chip pero ya no podía más. no tomo drogas y ni siquiera bebo red bull así que lo mejor era irse a casa. una pena perderse a mika. seguro que su actuación fue colorida y divertida. ¡pero a las 3:30 AM!
festival summercase, boadilla del monte, madrid
tras la absoluta decepción de springsteen, al calor y la muchedumbre del festival summercase, en boadilla del monte. no pensaba ir pero me regalaron una entrada. bien organizado, sin necesidad de hacer colas excesivamente largas para casi nada. solo dos peros: el horrible secarral de arena y piedras sobre el que deambulamos durante horas de escenario a escenario y la poca iluminación al fin de cada concierto. por lo demás, impecable. sonido casi siempre muy bueno, horarios estrictamente bien cumplidos y una iluminación a lo mejor un poco mejorable.
bajo un sol de justicia vi los 45 minutos de los británicos the kooks. pop rock de libro interpretado por cuator jovenzuelos que en directo recuerdan a bandas como cast, the la's o incluso dodgy. sin tener la impronta hippy barroca de estos últimos ni las canciones de los segundos. no obstante, un muy buen número de ingleses coreaban sus coreables coros. el cantante alterna la acústica con la eléctrica. no se meten en muchos líos y facturan un concierto correcto a unos 40 grados al sol. 45 minutos, ya digo, el estándar de todos los grupos que tocan desde la hora de comienzo del festival hasta que se pone, más o menos, el sol.
cambio de escenario: del movistar, el más grande, al converse. (por cierto, ¿adivináis qué famoso cantante de un grupo musical actual español ha sido eliminado de la foto publicitaria de esta marca de zapatillas? sí, sí, el que aperece en las fotos de las tiendas entre el cantante de green day y, creo, joan jett...). estaban acabando shout out louds. les he visto ya un par de veces así que les sacrifiqué por ver a the kooks. llegué cuando acababa la mejor canción de su segundo disco. aprendieron la lección del último summercase y venían en bermudas y sin barbas: supongo que la última vez, en aquella infernal carpa, se hicieron por dentro y por fuera. son un poco sosos en un escenario grande. pero a mí me siguen pareciendo un grupo con muy buenas canciones.
tras ellos, salen los galeses "los campesinos!", ese numerosísimo combo de imberbes muchachos y jovencísimas muchachas que han facturado uno de los discos más demandados por el más recalcitrante público indie. empiezan muy mal, gracias a que el técnico de sonido ha olvidado subir el volumen de todos los instrumentos salvo bajo, batería y la voz del descamisado y flacucho cantante. a diferencia del bernabeu la noche anterior, donde el público que nunca va a ver conciertos consideró que el sonido era perfecto y por lo tanto no había que protestar, la gente se volvió en masa a la mesa de mezclas y al grito de fuera, fuera, fuera hizo que el técnico pasara un rato realmente desagradable. el grupo, supongo, no entendería nada y pensaría "qué simpáticos estos españoles". los campesinos! son muy chillones. juegan al ritmo machacón y cambiante. a las guitarras que no paran de buscarse entre riffs de sonido chirriante. como de una spinto band más numerosa y folkie, cantanto a veces en galés. hay una canción que me pareció un auténtico himno. su concierto fue muy bailado y coreado. quizás un poco más tarde hubiesen dado más de sí. intentaré conseguir su disco.
de los campesinos! al rock contenido de kings of leon. el primer grupo que pudo hacer algo más de una hora. puro rock. muy bien tocado. con muy buena presencia y un sonido brillante. a veces parece que van a arrancarse a trotar sobre le mastil de las 4 y 6 cuerdas pero no lo hacen. no hacen blues, quizás música sureña pero con un toque pop que les emparenta más con spiritualized que con jet, por decir algo. a mí me gustaron. head on, sublime final, fue toda una declaración de principios. por cierto, ¿no llevaba este tipo unas melenas y unas barbas larguísimas?
tiempo para comerse un enrollado barbacoa mientras mogwai dejaba sordo al personal. interpretaban completo uno de sus primeros álbumes. supuse que sería el mismo concierto que les vi hace casi diez años así que me abstuve de acercarme a la muchedumbre. mientras tanto, facto de la fé y las flores azules debían estar encantando a la carpa más alternativa. y de fondo empezaban sex pistols. vi tres o cuatro canciones desde lejos. empezaron con pretty vacant. mucho más gordos pero con johnny rotten cantando tan bien o mal como hace 30 años. seguramente no estuvieron mal. fueron como una más de las recuperaciones punk de estos últimos años. la diferencia es que ellos estaban seguros de no durar por pura convicción autodestructiva. y aquí están. en fin, hubiera preferido a los new york dolls... aunque tampoco sé.
en esos momentos preferí una buena dosis de fender jaguar, reverb a tope y melodías a medio camino entre los jesus and mary chain y las ronettes. sí, me fui a ver a the raveonettes. concierto más que digno. es increíble como pueden tocar más de una hora sin variar apenas el registro y con tan pocos instrumentos y hacerlo entretenido. dos guitarras, voz de chico, voz de chica, timbal base y caja y bajo pregrabado. y viva la reverberación.
de the raveonettes a cansei de ser sexy. revelación del año pasado. un montón de chicas brasileñas de aspecto cutre lux y sonidos retro bailables. tienen su gracia, aunque estuve todo el concierto muy lejos, la iluminación fue penosamente azul y mal gestionada y no me metí en su concierto. me llamó mucho la atención una melodía que necesito conseguir como sea. y su cantante, que es todo un torbellino. ojo al teclado tocado colgado del hombro cual guitarra eléctrica. divertidas pero poco más.
llegué a kaiser chiefs con unas piernas que no sabía si eran mías o de mi primo. atendí desde lejos (había muchísima gente y muy poca luz) para escuchar uno tras otros los hits de su primer disco. desde lejos se ve mal y se oye regular. no era plan de morir con las botas puestas y decidí largarme a casa. ya era tarde. enchufé radio 3 en el coche y estaban tocando los new york dolls en el fib de benicassim. felicitaron el cumpleaños a johnny thunder y cantaron el principio de una de las canciones más bonitas que jamás haya oído: you can not put your arms around a memory. pensé que en toda la tarde noche no había escuchado nada semejante y me entró una profunda desazón por no parar de confundir cantidad con calidad. menos mal que al día siguiente podría ver a morrisey...
bajo un sol de justicia vi los 45 minutos de los británicos the kooks. pop rock de libro interpretado por cuator jovenzuelos que en directo recuerdan a bandas como cast, the la's o incluso dodgy. sin tener la impronta hippy barroca de estos últimos ni las canciones de los segundos. no obstante, un muy buen número de ingleses coreaban sus coreables coros. el cantante alterna la acústica con la eléctrica. no se meten en muchos líos y facturan un concierto correcto a unos 40 grados al sol. 45 minutos, ya digo, el estándar de todos los grupos que tocan desde la hora de comienzo del festival hasta que se pone, más o menos, el sol.
cambio de escenario: del movistar, el más grande, al converse. (por cierto, ¿adivináis qué famoso cantante de un grupo musical actual español ha sido eliminado de la foto publicitaria de esta marca de zapatillas? sí, sí, el que aperece en las fotos de las tiendas entre el cantante de green day y, creo, joan jett...). estaban acabando shout out louds. les he visto ya un par de veces así que les sacrifiqué por ver a the kooks. llegué cuando acababa la mejor canción de su segundo disco. aprendieron la lección del último summercase y venían en bermudas y sin barbas: supongo que la última vez, en aquella infernal carpa, se hicieron por dentro y por fuera. son un poco sosos en un escenario grande. pero a mí me siguen pareciendo un grupo con muy buenas canciones.
tras ellos, salen los galeses "los campesinos!", ese numerosísimo combo de imberbes muchachos y jovencísimas muchachas que han facturado uno de los discos más demandados por el más recalcitrante público indie. empiezan muy mal, gracias a que el técnico de sonido ha olvidado subir el volumen de todos los instrumentos salvo bajo, batería y la voz del descamisado y flacucho cantante. a diferencia del bernabeu la noche anterior, donde el público que nunca va a ver conciertos consideró que el sonido era perfecto y por lo tanto no había que protestar, la gente se volvió en masa a la mesa de mezclas y al grito de fuera, fuera, fuera hizo que el técnico pasara un rato realmente desagradable. el grupo, supongo, no entendería nada y pensaría "qué simpáticos estos españoles". los campesinos! son muy chillones. juegan al ritmo machacón y cambiante. a las guitarras que no paran de buscarse entre riffs de sonido chirriante. como de una spinto band más numerosa y folkie, cantanto a veces en galés. hay una canción que me pareció un auténtico himno. su concierto fue muy bailado y coreado. quizás un poco más tarde hubiesen dado más de sí. intentaré conseguir su disco.
de los campesinos! al rock contenido de kings of leon. el primer grupo que pudo hacer algo más de una hora. puro rock. muy bien tocado. con muy buena presencia y un sonido brillante. a veces parece que van a arrancarse a trotar sobre le mastil de las 4 y 6 cuerdas pero no lo hacen. no hacen blues, quizás música sureña pero con un toque pop que les emparenta más con spiritualized que con jet, por decir algo. a mí me gustaron. head on, sublime final, fue toda una declaración de principios. por cierto, ¿no llevaba este tipo unas melenas y unas barbas larguísimas?
tiempo para comerse un enrollado barbacoa mientras mogwai dejaba sordo al personal. interpretaban completo uno de sus primeros álbumes. supuse que sería el mismo concierto que les vi hace casi diez años así que me abstuve de acercarme a la muchedumbre. mientras tanto, facto de la fé y las flores azules debían estar encantando a la carpa más alternativa. y de fondo empezaban sex pistols. vi tres o cuatro canciones desde lejos. empezaron con pretty vacant. mucho más gordos pero con johnny rotten cantando tan bien o mal como hace 30 años. seguramente no estuvieron mal. fueron como una más de las recuperaciones punk de estos últimos años. la diferencia es que ellos estaban seguros de no durar por pura convicción autodestructiva. y aquí están. en fin, hubiera preferido a los new york dolls... aunque tampoco sé.
en esos momentos preferí una buena dosis de fender jaguar, reverb a tope y melodías a medio camino entre los jesus and mary chain y las ronettes. sí, me fui a ver a the raveonettes. concierto más que digno. es increíble como pueden tocar más de una hora sin variar apenas el registro y con tan pocos instrumentos y hacerlo entretenido. dos guitarras, voz de chico, voz de chica, timbal base y caja y bajo pregrabado. y viva la reverberación.
de the raveonettes a cansei de ser sexy. revelación del año pasado. un montón de chicas brasileñas de aspecto cutre lux y sonidos retro bailables. tienen su gracia, aunque estuve todo el concierto muy lejos, la iluminación fue penosamente azul y mal gestionada y no me metí en su concierto. me llamó mucho la atención una melodía que necesito conseguir como sea. y su cantante, que es todo un torbellino. ojo al teclado tocado colgado del hombro cual guitarra eléctrica. divertidas pero poco más.
llegué a kaiser chiefs con unas piernas que no sabía si eran mías o de mi primo. atendí desde lejos (había muchísima gente y muy poca luz) para escuchar uno tras otros los hits de su primer disco. desde lejos se ve mal y se oye regular. no era plan de morir con las botas puestas y decidí largarme a casa. ya era tarde. enchufé radio 3 en el coche y estaban tocando los new york dolls en el fib de benicassim. felicitaron el cumpleaños a johnny thunder y cantaron el principio de una de las canciones más bonitas que jamás haya oído: you can not put your arms around a memory. pensé que en toda la tarde noche no había escuchado nada semejante y me entró una profunda desazón por no parar de confundir cantidad con calidad. menos mal que al día siguiente podría ver a morrisey...
bruce springsteen en el estadio santiago bernabeu
nunca había pagado tanto por una entrada para un concierto. nunca había visto a bruce springsteen en directo. nunca había asistido a un macroconcierto de rock en el estadio santiago bernabeu de madrid. el pasado jueves pagué mucho dinero por ver a bruce springsteen en el bernabeu. estuve a punto de marcharme antes de que el concierto acabara. y no porque la banda hubiera tocado mal o el boss hubiese desafinado, o no se hubiera empleado a fondo. no. solo porque la música está hecha para se oída, no para ser intuída. solo porque he ido a cientos de conciertos en mi vida y pocos han sonado tan mal como el del pasado jueves. es posible que para el resto del público esto sea lo de menos porque quizás lo importante para ellos sea comulgar una vez cada dos años de las manos del boss, toque lo que toque o suene como suene. ese tipo de religión que nunca entenderé (en realidad nunca entenderé ninguna religión). para mí un concierto es música y el pasado jueves, durante 3 horas, lo que llegaba a mis oídos era un insufrible ruído entre el que se intuían las melodías, la voz forzada hasta la extaenuación, el esforzado saxo de clarence clemons, los arreglos a la guitarra del nils logfren y seteve van zandt. probablemente tocaran como siempre. bien, muy bien, de manera brillante. pero yo no me enteré. ni cuando nils, en because the night, se hizo un solo de 3 minutos girando como una peonza sobre sí mismo. cabreado, al cabo de unas cuantas canciones hice la prueba del algodón. a codazos llegué a la mesa de mezclas, para escucharlo tal y como lo estaba escuchando el técnico de sonido. sonaba incluso peor. desistí. me rendí. me quedé hasta el final pero a punto estuve de irme. no me metí en el concierto en ningún momento, a pesar de que conociera la gran mayoría de las canciones que se tocaron. pero es que es tan difícil disfrutar de un concierto así. es como ir al museo d'orsay y dejarse las gafas en la habitación del hotel (tengo cuatro dioptrías de miopía en cada ojo). como ir a comer al bully recién anestesiado por el dentista. como tocarle las tetas a una tía con las manos dormidas. es, en fin, una mierda. una gran decepción. la mayor desde hace muchos años. juro no volver al estadio bernabeu nunca más (hasta el jueves estaba claro que no lo iba a pisar por motivos futbolísticos). juro no volver a ver a springsteen por el mal recuerdo y porque no podría soportar volver a pasar por lo mismo.
y estoy todavía esperando encontrar una crónica, aunque sea una sola crónica, en la que se hable de esto. ¿acaso los periodistas musicales están sordos o es que tienen miedo de criticar un concierto de este tipo por miedo a dejar de recibir discos gratis e invitaciones?
con todo eso que he contado, es absurdo pretender escribir algo del concierto. hoy sería otro si hubiera podido escuchar bien "bobby jean", por ejemplo. pero no, no pude. hoy quizás estuviera escribiendo apasionadamente sobre un tipo que lleva más de veinte años sin escribir un solo disco redondo, a veces muy lejos incluso de ello, pero que comulga con el público como nadie, aunque tenga mucho de actor y ya muy poco de auténtico guitarrista callejero. quizás solo estaría poniendo como pega la chabacanería de acabar con twist and shout y la bamba, estilo fiestas de pueblo veraniegas, o la mediocre versión de summertime blues, o el sacrificar el orden pensado del concierto por contentar a algunos fans rompiendo el ritmo de una actuación que él debería saber más que nadie tiene ritmo, un principio, un final, un intermedio, un rato para lo lento, otro para el medio tiempo, otro para la fuerza.
me quedo con un solo momento en el que realmente me metí en el concierto: long walk home, de "magic". es bonita, muy bonita, esta canción. ¡¡¡me encantaría ahora escuchar a teenage fanclub haciendo "girls in summer clothes" para cerrar ese círculo del que ha trazado unos cuantos puntos springsteen al grabarla, como si fuera neil young con los de glasgow...
y estoy todavía esperando encontrar una crónica, aunque sea una sola crónica, en la que se hable de esto. ¿acaso los periodistas musicales están sordos o es que tienen miedo de criticar un concierto de este tipo por miedo a dejar de recibir discos gratis e invitaciones?
con todo eso que he contado, es absurdo pretender escribir algo del concierto. hoy sería otro si hubiera podido escuchar bien "bobby jean", por ejemplo. pero no, no pude. hoy quizás estuviera escribiendo apasionadamente sobre un tipo que lleva más de veinte años sin escribir un solo disco redondo, a veces muy lejos incluso de ello, pero que comulga con el público como nadie, aunque tenga mucho de actor y ya muy poco de auténtico guitarrista callejero. quizás solo estaría poniendo como pega la chabacanería de acabar con twist and shout y la bamba, estilo fiestas de pueblo veraniegas, o la mediocre versión de summertime blues, o el sacrificar el orden pensado del concierto por contentar a algunos fans rompiendo el ritmo de una actuación que él debería saber más que nadie tiene ritmo, un principio, un final, un intermedio, un rato para lo lento, otro para el medio tiempo, otro para la fuerza.
me quedo con un solo momento en el que realmente me metí en el concierto: long walk home, de "magic". es bonita, muy bonita, esta canción. ¡¡¡me encantaría ahora escuchar a teenage fanclub haciendo "girls in summer clothes" para cerrar ese círculo del que ha trazado unos cuantos puntos springsteen al grabarla, como si fuera neil young con los de glasgow...
martes, 15 de julio de 2008
super ratones en la fnac de callao, madrid
merece la pena poner al día este blog. pretendo tenerlo siempre vivo. aunque a veces parezca que me he rendido, que he tirado la toalla, que no puedo más. de verdad que si no escribo es porque no puedo.
y merece la pena escribir de las cosas emocionantes que uno va encontrando por la vida. por ejemplo, encontrarse, un verano más, a los super ratones argentinos de vuelta en españa.
dentro de una como siempre extensísima gira por nuestro país (e incluso me atrevería a decir nuestro continente), con algunas actuaciones haciendo de grupo de acompañamiento del mito viviente del rock argentino litto nebia y otras actuaciones sorpresa practicando únicamente versiones de clásicos del rock (super agentes), los super ratones vienen de nuevo a españa a presentar en sus conciertos canciones de todos sus discos pero en especial de uno, el último, ese disco que ya parecía que aparecería el año pasado y todavía no ha visto la luz. el por qué de este monumental retraso lo encontramos en el cambio de formación. fernando, bajista, compositor y cantante de algunas de las canciones más bonitas de su repertorio ha dejado la banda. su sitio ha sido ocupado por un solvente bajista y ahora el repertorio del grupo se basa en las canciones de person, el batería, y mario, el guitarrista de acompañamiento.
las primeras canciones que hacen hoy en la fnac de callao me parece que están tocadas con una mayor despreocupación por la perfección sonora de la que quizás tenían antes. por una parte esto sorprende dado que los super ratones son un exquisito combo de pulcra factura en directo. por otra, al rato, se agradece por eso de que quizás hoy los super ratones son mucho más vigorosos de lo que en anteriores ocasiones fueran.
da igual. el concierto de hoy no es muy largo y se centra en pinceladas de aquí y de allá. las melodías más pop inglesas de mario, el rock más ácido y ritmocambiante de person. las versiones. la subida al escenario del propio nebbia para volver cincuenta años atrás y hacer un estupendo johnny be goog de chuck berry y recordar por qué los gatos argentinos fueron tan grandes en los sesenta: tremebunda la interpretación de ese clásico de los clásicos del pop en castellano: la balsa. un litto un poco mal de voz pero con toda la actitud. y la banda, gozando de estos momentos.
me quedo con ese calypso que ya conocíamos del año pasado, con ese himno de tirol-rock con un impagable person mutando en del shannon y con esa pieza final descacharrante, sentida, que no para de cambiar de ritmo y de melodía y que desasosiega por momentos con la que acabaron el concierto. espero que esté en su nuevo disco. ese tipo de canción majestuosa en la que lo más fácil es convertirte en bryan may y freddy mercury y lo más difícil es no caer en ese grandilocuente cajón.
bienvenidos de nuevo los super ratones a madrid. avisados quedáis: el jueves 24 de julio están en la sala moby dick de madrid en un concierto compartido con la nueva banda de ken stringfellow, con el que han grabado algunas de sus últimas canciones.
y merece la pena escribir de las cosas emocionantes que uno va encontrando por la vida. por ejemplo, encontrarse, un verano más, a los super ratones argentinos de vuelta en españa.
dentro de una como siempre extensísima gira por nuestro país (e incluso me atrevería a decir nuestro continente), con algunas actuaciones haciendo de grupo de acompañamiento del mito viviente del rock argentino litto nebia y otras actuaciones sorpresa practicando únicamente versiones de clásicos del rock (super agentes), los super ratones vienen de nuevo a españa a presentar en sus conciertos canciones de todos sus discos pero en especial de uno, el último, ese disco que ya parecía que aparecería el año pasado y todavía no ha visto la luz. el por qué de este monumental retraso lo encontramos en el cambio de formación. fernando, bajista, compositor y cantante de algunas de las canciones más bonitas de su repertorio ha dejado la banda. su sitio ha sido ocupado por un solvente bajista y ahora el repertorio del grupo se basa en las canciones de person, el batería, y mario, el guitarrista de acompañamiento.
las primeras canciones que hacen hoy en la fnac de callao me parece que están tocadas con una mayor despreocupación por la perfección sonora de la que quizás tenían antes. por una parte esto sorprende dado que los super ratones son un exquisito combo de pulcra factura en directo. por otra, al rato, se agradece por eso de que quizás hoy los super ratones son mucho más vigorosos de lo que en anteriores ocasiones fueran.
da igual. el concierto de hoy no es muy largo y se centra en pinceladas de aquí y de allá. las melodías más pop inglesas de mario, el rock más ácido y ritmocambiante de person. las versiones. la subida al escenario del propio nebbia para volver cincuenta años atrás y hacer un estupendo johnny be goog de chuck berry y recordar por qué los gatos argentinos fueron tan grandes en los sesenta: tremebunda la interpretación de ese clásico de los clásicos del pop en castellano: la balsa. un litto un poco mal de voz pero con toda la actitud. y la banda, gozando de estos momentos.
me quedo con ese calypso que ya conocíamos del año pasado, con ese himno de tirol-rock con un impagable person mutando en del shannon y con esa pieza final descacharrante, sentida, que no para de cambiar de ritmo y de melodía y que desasosiega por momentos con la que acabaron el concierto. espero que esté en su nuevo disco. ese tipo de canción majestuosa en la que lo más fácil es convertirte en bryan may y freddy mercury y lo más difícil es no caer en ese grandilocuente cajón.
bienvenidos de nuevo los super ratones a madrid. avisados quedáis: el jueves 24 de julio están en la sala moby dick de madrid en un concierto compartido con la nueva banda de ken stringfellow, con el que han grabado algunas de sus últimas canciones.
vest en la sala lasal, madrid
en un verano lleno, repleto de música y a las puertas de la que probablemente sea o esté siendo la semana más grande de la música en directo en madrid y en este país, todavía hay hueco, tiene que quedar hueco para ir a bares a ver a grupos que empiezan a perderle el miedo a dejar atrás su repertorio lleno de versiones para empezar a dejar asomar entre sus guitarras roqueras setenteras canciones propias. larga frase introductoria únicamente para decir que el pasado viernes, en la sala lasal de madrid estuve viendo a "the vest", power trío de adopción madrileña que deleito a amigos y extraños con más de una hora de buena música.
he visto a vest al menos en tres ocasiones y sin duda esta ha sido la mejor de todas. rafa y julio dominan el instrumento, se atreven a cantar y a hacerse armonías el uno al otro y víctor se aplica con muchísimas ganas a las baquetas para llenar de ritmo la sala en la que tocan. el sonido fue bueno. las salas de conciertos ya empiezan a ser lo que nunca fueron. y es que los avances técnicos y el abaratamiento del equipo están haciendo que sea ya difícil hacer que un sitio medio pensado para que en él se toque suene rematadamente mal.
vest tiran de un repertorio muy reconocible. hacen suyos a los stones más setenteros (genial el toque acústico de wild flowers, siempre me encantó su letra), hacen más setentera a aquella banda que puso de nuevo las cosas en su sitio en los años senenta en medio de tanto hippismo y psicodelia (la creedence) pero es que además se atreven con la nueva ola de la nueva ola de la nueva ola: everyday i love you less and less, de kaiser chiefs, no desentona entre tanto clásico del pasado. su versión de nothing compares 2U, de sinead o'connor (o de prince, si nos referimos al que la escribiera) ejecutada via "basket case" de green day, desconozco si es original suya pero está muy bien.
y además, por fin, se atreven con canciones suyas. tres en inglés, una en castellano. tirando a veces hacia el blues, otras hacia el rock más wha-wha-ístio (cómo les gusta), y entroncando, en castellano, con tantos grupos de los años ochenta que nos vienen a la memoria y que habrían estado orgullosos de canciones como XXX (desconozco el título, lo siento). a mí me sonaron a, por ejemplo, las ruedas. no sé qué pensarán.
público entregado. mucho bailoteo. hendrix en espítiru. así da gusto. ojalá sigan tocando y tocando y ojalá se animen a grabar estas primeras canciones en un estudio porque, aparte de ser el paso natural, grabar también mola mucho y como decía un conocido, al final, es lo que queda. lo demás son recuerdos. buenos recuerdos, pero solo recuerdos.
he visto a vest al menos en tres ocasiones y sin duda esta ha sido la mejor de todas. rafa y julio dominan el instrumento, se atreven a cantar y a hacerse armonías el uno al otro y víctor se aplica con muchísimas ganas a las baquetas para llenar de ritmo la sala en la que tocan. el sonido fue bueno. las salas de conciertos ya empiezan a ser lo que nunca fueron. y es que los avances técnicos y el abaratamiento del equipo están haciendo que sea ya difícil hacer que un sitio medio pensado para que en él se toque suene rematadamente mal.
vest tiran de un repertorio muy reconocible. hacen suyos a los stones más setenteros (genial el toque acústico de wild flowers, siempre me encantó su letra), hacen más setentera a aquella banda que puso de nuevo las cosas en su sitio en los años senenta en medio de tanto hippismo y psicodelia (la creedence) pero es que además se atreven con la nueva ola de la nueva ola de la nueva ola: everyday i love you less and less, de kaiser chiefs, no desentona entre tanto clásico del pasado. su versión de nothing compares 2U, de sinead o'connor (o de prince, si nos referimos al que la escribiera) ejecutada via "basket case" de green day, desconozco si es original suya pero está muy bien.
y además, por fin, se atreven con canciones suyas. tres en inglés, una en castellano. tirando a veces hacia el blues, otras hacia el rock más wha-wha-ístio (cómo les gusta), y entroncando, en castellano, con tantos grupos de los años ochenta que nos vienen a la memoria y que habrían estado orgullosos de canciones como XXX (desconozco el título, lo siento). a mí me sonaron a, por ejemplo, las ruedas. no sé qué pensarán.
público entregado. mucho bailoteo. hendrix en espítiru. así da gusto. ojalá sigan tocando y tocando y ojalá se animen a grabar estas primeras canciones en un estudio porque, aparte de ser el paso natural, grabar también mola mucho y como decía un conocido, al final, es lo que queda. lo demás son recuerdos. buenos recuerdos, pero solo recuerdos.
Verdana
Él salía del avión. Ella le dijo: gracias por viajar con nosotros. Él recordó algo y le preguntó: perdone, creo que he olvidado un libro en mi asiento, ¿le importa que vuelva a por él? Ella contestó: señor, si no le importa, espere a que salga toda esta gente. Él asintió. Ella, sin embargo, se ofreció: bueno, intentaré llegar yo a su sitio, será más rápido, ¿cuál era su asiento? 36B, respondió él, muchas gracias, aquí la espero. Al rato ella apareció con el libro en la mano pero él ya no estaba. Preguntó a su compañero: ¿has visto al chico del libro? No, ¿qué chico? Ella miró el libro, lo abrió y vio algo escrito en su primera página blanca: “Él salía del avión. Ella le dijo, gracias por viajar con nosotros. Él la miró y le preguntó su nombre…”
felicitas, noche de reyes y crowded house en el conde duque de madrid
escribir mucho tiempo después de lo que pasó puede estar bien si el tiempo es mucho y se tira de nostalgia. en mi caso, que quiero dejar constancia de lo que veo, oigo y siento cada vez que asisto a algún evento, que pase mucho tiempo solo puede ser malo. en este escrito resumiré de una manera muy resumida varias de las cosas que he podido ver últimamente. empecemos por felicitas, un ballet dirigido por el ya retirado julio bocca e interpretado por su compañía, con las actuaciones protagonistas y estelares de ygor yebra y cecilia figaredo. felicitas relata una leyenda urbana porteña. con la simple ayuda de la lectura de su sinopsis uno se hace perfecto cargo de lo que está pasando desde el principio hasta el final. y eso no debe ser fácil cuando no se pronuncia ni una palabra. el baile es muy vistoso y emocionante. la historia, interesante. un clásico. no me convence el papel de ygor yebra. es más un obseso que un enamorado del que un día pudo estar interesado felicitas. tampoco la música. es como escuchar durante dos horas y media a lito vitale sin ser lito vitale: piano, bandoneón, violas. música muy argentina, cercana muchas veces al tango. quizás demasiado moderna para la obra a la que acompaña. demasiado progresiva en cualquier caso. mención aparte a los percusionistas que aparecen de vez en cuando. son los únicos que interpretan en directo y son realmente sorprendentes. una batucada en toda regla se agradece cuando tiene sentido. y digo cuando tiene sentido porque eso de estar en un parque escuchando los tambores interminables de un grupo de 40 perroflautas es otra cosa.
la siguiente propuesta veraniega que presencié tuvo bastante mérito. por mi parte. y obviamente por parte de sus intérpretes. en el teatro maría guerrero, una compañía de teatro rusa dirigida por un ultrapremiado británico haciendo un embrollo realmente divertido de shakespeare llamado "noche de reyes" en ruso y con sobretítulos en castellano. si a todo esto le sumamos que desde mi sitio (arriba) tardé en encontrar la postura ideal en mi asiento para que la barandilla no estorbara y con un simple giro de ojos pudiera ver los sobretítulos y a los actores... entenderéis mi mérito. por supuesto, el mismo que el del resto de los asistentes. con la excepción de que me da la impresión de que el público en esta ocasión era en una proporción muy alta gente del oficio del teatro o el cine o la tele. vamos, de la interpretación. he de reconocer que me lo pasé muy bien a pesar de pensar durante los primeros 15 minutos que no me iba a enterar de absolutamente nada, no solo por el ruso sino porque se trataba de una obra de enredo con muchos personajes interpretados todos (esto ya era de nota) por actores masculinos que hacían de chicas, chicos, mujeres maduras, viejas, hombres, viejos, fuertes, débiles. todo un ejempo de profesionalidad. sumamente recomendable. aunque creo que su paso por madrid ha sido muy muy breve. no sufráis, parece que la misma compañía estará gran parte del verano actuando en el matadero.
la semana acababa volviendo a ver al fenómeno grupo australiano neozelandés que ya vi en la riviera el pasado mes de septiembre. fue mi debut este verano en los así llamados veranos de la villa del patio central del cuartel del conde duque. mi entrada era de asiento y bastante arriba. duré tres canciones sentado arriba. no porque tuviera unas irrefrenables ganas de bailar sino porque es lamentable como el sonido limitado al que seguro someten al grupo hace que a partir de cierta distancia esto no parezca más que una fotocopia de un concierto de pop. según bajaba hacia la parte de "a pie" empecé a descubrir todo aquello que hasta entonces había echado de menos: el bombo, el bajo, los coros, la presencia de la batería: juro que hasta ese momento la caja parecía una caja de galletas golpeada por un par de lapiceros. ubicados en una privilegiada posición (y es que, sin darnos cuenta, nos habíamos colado en la zona reservada para los minusválidos: vacía de éstos, por otra parte) disfrutamos de un concierto tan bonito como el de hace unos meses siendo como fue completamente diferente al de entonces. si en la riviera el grupo estaba todavía engrasándose para una extensa gira de presentación de su nuevo disco y tiraron de grandes clásicos para satisfacer a todos los que durante tantos años no les pudimos ver en madrid, esta vez los clásicos, vamos, esas canciones que aparecerían en cualquier grandes éxitos de crowded house que se precie, fueron solo una parte muy pequeña del concierto. tocaron varias nuevas (muy muy bonitas). tocaron canciones de su último disco que seguramente no estén entre las favoritas del público y rescataron joyas del pasado. si a todo esto le unimos el detalle de contar en la banda como guitarrista eléctrico y acústico ocasional al hijo de neil finn (¿liam, el del disco del mismo nombre?) y que además neil estaba realmente feliz y no paraba de improvisar e interpretar trozos de canciones de otros que entraban perfectamente al final de las suyas propias... si a todo esto le unimos el sitio privilegiado en el que estuvimos viéndoles y la buena disposición con la que fuimos, todo un diez de nuevo. esperamos con fruición sus nuevas grabaciones y rebuscaremos de nuevo entre la carrera de neil en solitario así como en la de su hijo.
la siguiente propuesta veraniega que presencié tuvo bastante mérito. por mi parte. y obviamente por parte de sus intérpretes. en el teatro maría guerrero, una compañía de teatro rusa dirigida por un ultrapremiado británico haciendo un embrollo realmente divertido de shakespeare llamado "noche de reyes" en ruso y con sobretítulos en castellano. si a todo esto le sumamos que desde mi sitio (arriba) tardé en encontrar la postura ideal en mi asiento para que la barandilla no estorbara y con un simple giro de ojos pudiera ver los sobretítulos y a los actores... entenderéis mi mérito. por supuesto, el mismo que el del resto de los asistentes. con la excepción de que me da la impresión de que el público en esta ocasión era en una proporción muy alta gente del oficio del teatro o el cine o la tele. vamos, de la interpretación. he de reconocer que me lo pasé muy bien a pesar de pensar durante los primeros 15 minutos que no me iba a enterar de absolutamente nada, no solo por el ruso sino porque se trataba de una obra de enredo con muchos personajes interpretados todos (esto ya era de nota) por actores masculinos que hacían de chicas, chicos, mujeres maduras, viejas, hombres, viejos, fuertes, débiles. todo un ejempo de profesionalidad. sumamente recomendable. aunque creo que su paso por madrid ha sido muy muy breve. no sufráis, parece que la misma compañía estará gran parte del verano actuando en el matadero.
la semana acababa volviendo a ver al fenómeno grupo australiano neozelandés que ya vi en la riviera el pasado mes de septiembre. fue mi debut este verano en los así llamados veranos de la villa del patio central del cuartel del conde duque. mi entrada era de asiento y bastante arriba. duré tres canciones sentado arriba. no porque tuviera unas irrefrenables ganas de bailar sino porque es lamentable como el sonido limitado al que seguro someten al grupo hace que a partir de cierta distancia esto no parezca más que una fotocopia de un concierto de pop. según bajaba hacia la parte de "a pie" empecé a descubrir todo aquello que hasta entonces había echado de menos: el bombo, el bajo, los coros, la presencia de la batería: juro que hasta ese momento la caja parecía una caja de galletas golpeada por un par de lapiceros. ubicados en una privilegiada posición (y es que, sin darnos cuenta, nos habíamos colado en la zona reservada para los minusválidos: vacía de éstos, por otra parte) disfrutamos de un concierto tan bonito como el de hace unos meses siendo como fue completamente diferente al de entonces. si en la riviera el grupo estaba todavía engrasándose para una extensa gira de presentación de su nuevo disco y tiraron de grandes clásicos para satisfacer a todos los que durante tantos años no les pudimos ver en madrid, esta vez los clásicos, vamos, esas canciones que aparecerían en cualquier grandes éxitos de crowded house que se precie, fueron solo una parte muy pequeña del concierto. tocaron varias nuevas (muy muy bonitas). tocaron canciones de su último disco que seguramente no estén entre las favoritas del público y rescataron joyas del pasado. si a todo esto le unimos el detalle de contar en la banda como guitarrista eléctrico y acústico ocasional al hijo de neil finn (¿liam, el del disco del mismo nombre?) y que además neil estaba realmente feliz y no paraba de improvisar e interpretar trozos de canciones de otros que entraban perfectamente al final de las suyas propias... si a todo esto le unimos el sitio privilegiado en el que estuvimos viéndoles y la buena disposición con la que fuimos, todo un diez de nuevo. esperamos con fruición sus nuevas grabaciones y rebuscaremos de nuevo entre la carrera de neil en solitario así como en la de su hijo.
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